Musiikki on joukko ääniä ja hiljaisuus, loogisesti järjestetty, joka säätelee useita lakeja ja harmonian, rytmin ja melodian käyttäen herkkyysominaiskäyrän ihmisen osalta tunteita ja käsitys taiteellisten elementtien Tämä termi tulee kreikkalaisesta sanasta “μουσική” (mousikē), joka voidaan kääntää ”musien taiteeksi ”. Musiikilla on tietysti enimmäkseen henkinen ja emotionaalinen merkitys, joten sen monimutkaisuus on vain lisääntynyt koko historian ajan, koska sille nykyisen käytön lisäksi ei ole voitu määritellä, mitä se todella edustaa.
Mikä on musiikki
Sisällysluettelo
Musiikin käsite on kehittynyt sen alkamisesta lähtien muinaisessa Kreikassa, jossa runous, musiikki ja tanssi olivat erotuksetta ainutlaatuista taidetta. Useiden vuosien aikana sen määritelmä on muuttunut monimutkaisemmaksi, koska säveltäjät, jotka erottuvat raja-alueella erilaisista taiteellisista kokemuksista, ovat tuottaneet teoksia, jotka, vaikka niitä voidaankin pitää musiikillisina, laajentavat tämän taiteen käsitteen rajoja.
Kuten kaikki taiteelliset ilmenemismuodot, se on myös kulttuurituote. Musiikin tarkoitus ja musiikin kuuntelu edustavat taidetta herättää esteettinen kokemus kuuntelussa ja ilmaista tunteita, tunteita, olosuhteita, ajatuksia tai ideoita.
¿ Mikä on musiikki ? Voidaan sanoa, että musiikki edustaa ihmiselle suoraa ärsykettä aivojen havaintokentälle, instrumentaalimusiikki, rentouttava musiikki, keskittyvä musiikki ja klassinen musiikki kehittävät herkkiä ääniä paljon hitaammin kuin muut tyylilajit, mikä helpottaa virtausta pikkuaivoissa, mikä helpottaa henkilön rentoutumista, viestintää ja ilmapiiriä. On huomattava, että melodioita suositellaan erittäin hyvin nukkumaan ihmisille, joilla on unihäiriöitä.
musiikin elementtejä
Siinä on kolme peruskomponenttia tai -elementtiä, jotka ovat melodia, harmonia ja rytmi.
Melodia
Se on helpoin muistaa, kappaleen ydin ja mikä tekee siitä tunnistettavan. Melodisia rakenteita, joilla on oma kokonaisuus, kutsutaan lauseiksi analogisesti kielellisten lauseiden kanssa. Nykymusiikissa lauseet voidaan luokitella riffeiksi (toistuvat) tai sooloiksi (ei-toistuvat).
Melodialla on erittäin vahva kulttuurinen komponentti, täällä länsimaiset melodiset rakenteet tarttuvat. Tällä on pohjimmiltaan horisontaalinen ulottuvuus progressiivisilla tapahtumilla ajassa yhdistämällä rytmi ja sävy.
Harmonia
Jos melodiassa oli vaakasuora komponentti, harmonia on selvästi pystysuora. Tämä täyttää säestyksen, kehyksen ja melodioiden pohjan. Harmoniasta puhuminen tarkoittaa puhumista soinnuista ja niiden kadensseista. Sointu on joukko vähintään 3 nuottia, joita soitetaan tai kuunnellaan samanaikaisesti. Sointujen vakavinta nuottia kutsutaan juurisäveliksi, ja tämä antaa soinnulle nimen. Juuren nuotin järjestys vastaavassa asteikossa antaa meille sointuasteen ja siten sen toiminnan.
Rytmi
Rytmi on musiikin dynaaminen, organisatorinen ja toistuva osa. Ensimmäiset ihmisten musiikilliset sävellykset olivat yksinomaan rytmisiä, silmiinpistäviä luonnon elementtejä.
Rytmin perusyksikkö on kompassi. Mitat nimetään murto-osiksi, joten osoittaja ilmoittaa jokaisen mittauksen jakaumien määrän ja nimittäjä osoittaa näiden jakojen keston. Valssille tyypillisessä 3/4-rytmissä (luettu kolme kertaa neljä) jokainen mitta koostuu 3 mustasta.
Klassisessa ja jazzmusiikissa käytetyllä 9/8-mittarilla olisi 9 kahdeksasosaa kutakin mittausta kohti. On monimutkaisempia rytmisiä rakenteita, joita käytetään tyylilajeissa, kuten jazzissa tai flamencossa, ja jotka koostuvat amalgaamimittareista, joissa erityyppiset mitat yhdistetään samassa rytmissä.
Musiikkiäänen parametrit
Ääniparametrit voidaan luokitella vain neljän perusparametrin perusteella, jotka ovat seuraavat: korkeus (korkea tai matala), voimakkuus (vahva tai heikko), kesto (pitkä tai lyhyt) ja sävy (mitä tai kuka äänen antaa). Mitään muuta ei voida analysoida, itse asiassa sekä muusikot että fyysikot ovat siitä yhtä mieltä.
Korkeus
Se on seurausta äänirungon tuottamasta taajuudesta; ts. lähetettyjen värähtelyjaksojen määrä sekunnissa tai hertsiä (Hz). Näin ollen äänet voidaan määritellä "mataliksi" ja "korkeiksi". Mitä korkeampi taajuus, sitä selkeämpi (tai kovempi) ääni on. Aallonpituus on etäisyys, joka on mitattu aallon etenemissuunnassa kahden pisteen välillä, joiden liiketila on identtinen; eli ne saavuttavat maksimin ja minimin samanaikaisesti.
Kesto
Se vastaa äänen tuottavien tärinöiden kestoa. Äänen kesto riippuu rytmistä. Tätä edustaa aalto sen sisältämillä sekunneilla.
Intensiteetti
Se on voima, jolla ääni syntyy energiasta riippuen. Intensiteettiä kehittää aalto amplitudin kautta.
Soittoääni
Laatu erottaa eri instrumentit tai äänet, vaikka ne tuottavat ääniä samalla korkeudella, kestolla ja voimakkuudella. Säännöllisesti kuulettavat äänet ovat monimutkaisia, koska ne ovat osa samanaikaisia ääniä, kuten sävyjä, ääniä ja yliaaltoja. Mutta se voidaan nähdä yhtenä (perusäänenä).
Sävy riippuu äänen yliaaltojen määrästä tai aaltomuodosta ja kunkin äänen voimakkuudesta, jota kutsutaan spektriksi. Sävy esitetään aallossa piirustuksella. Puhdas ääni, kuten perustaajuus tai kukin ylisävy, esitetään siniaallolla, kun taas monimutkainen ääni on puhtaiden siniaaltojen summa. Spektri on peräkkäinen pystysuora palkki, joka on jaettu pitkin taajuusakselia ja joka edustaa kutakin sinimuotoista aaltoa, joka vastaa kutakin ylisävyä, ja niiden korkeus osoittaa määrän, jonka kukin vaikuttaa syntyneeseen ääniin.
Nuotit
Nuotit edustavat konseptia, jota käytetään äänen sävelkorkeuden tai sävelkorkeuden ilmaisemiseen. Nuotit ovat tiettyjen taajuuksien nimiä, joiden avulla voimme sanoa, että ääni vastaa tiettyä nuottia, se on useiden nuottien yhdistelmä, se on kahden nuotin välillä. Siksi nuotti voidaan merkitä musiikillisen käytännön tai sen taajuuden ilmaisun mukaan, esimerkiksi 4 on yhtä suuri kuin 440 hertsiä tai värähtelyä sekunnissa standardivirityksessä tai 444 hertsiä kameravirityksessä.
Yleensä äänen kestoa ilmaisevia merkkejä kutsutaan virheellisesti "nuotiksi", vaikka itse asiassa nämä luvut ovatkin. Nuottien nimet ovat peräisin keskiajalla suositusta gregoriaanisesta laulusta Pyhä Johannes Kastajaan.
Soittohahmot ovat symboleja, jotka antavat nuotille niiden keston, joka mitataan kertaa. Nämä luvut kertovat meille, kuinka monta kertaa se edustaa nuottia. Luvuilla ei kuitenkaan ole tarkkaa aika-arvoa; arvo määritetään kompassin salakirjoituksella. Musiikin nuottien luvut ovat seuraavat: valkoinen, neljännes, pyöreä, kahdeksas ja kuudestoista, kolminkertainen kahdeksas ja neljä kahdeksas.
Musiikkihistoria
Ensimmäiset sivilisaation merkit ovat peräisin esihistoriasta 50000 eKr. Ihmisen suhde ääniin voidaan ymmärtää yksinkertaisella tavalla. Alkeelliset kuvamateriaalit vahvistavat tuon esihistoriallisen äänen edustavan elämän merkkiä korostaen siten melun ja tanssin välistä suurta yhteyttä.
Tuolloin ympäristö esitti joukon ääniä ja liikkeitä, joita ihminen yritti jäljitellä, käyttäen joitain työkaluja niiden tuottamiseen, kuten luita, oksia, kiviä, monien muiden joukossa.
Myöhemmin tätä käytäntöä käytettiin rituaalina metsästyksen tai juhlien viettoon tulen ympärillä. Näissä miehet paljastaisivat kaikki tuntemuksensa, jotka he olivat kokeneet äänensä avulla, käyttäen niitä eri tavalla kuin tavallisesti. Näiden tarinoiden mukana oli joitain luuhun, puuhun tai koviin hedelmiin veistettyjä instrumentteja.
Musiikin alkuperä
Monet ilmaisevat, että musiikin alkuperä on edelleen tuntematon, koska ulkonäöltään soittimia ei käytetty nimenomaan musiikin luomiseen, ihmisten ääni tai minkä tahansa kehon osan tuottama ääni oli tapa luoda tällainen musiikki kuulostaa, joten jälkiä tai arkeologista tietoa ei ole. On pidettävä sitä, että musiikin löytäminen tuli kielen mukana. Kielen musiikillisen korkeuden muutos tuottaa kappaleen, joten on todennäköistä, että se ilmestyi alun perin tällä tavalla.
Primitiivinen musiikki
Primitiivinen musiikki on musiikkia, joka on luotu ja suoritettu esihistoriasta, ts. Kulttuureista ennen kirjoittamisen keksimistä. Sitä kutsutaan joskus primitiiviseksi musiikiksi, termillä, joka voi sisältää nykypäivän primitiivisten kulttuurien musiikillisen ilmaisun.
Esihistoriallisen musiikin aihe on monimutkainen, koska aineistoa ei ole jäljellä, lukuun ottamatta joitain arkeologisista kohteista löytyviä soittimia tai esineitä, joiden uskotaan käyttäneen instrumentteja, niitä tutkitaan edelleen analyysitutkimusten avulla kognitiiviset ja käyttäytymiseen liittyvät, anatomiset ja arkeologiset tiedot.
Tutkija Charles Darwin selitti teoriassa musiikin alkuperästä, että musiikki edustaa rakastavaa pyyntöä, aivan kuten linnut tai muut eläimet. Rakkauden ja musiikin suhde tunnetaan kaikilla historiallisilla aikakausilla (sekä muinaishistoriasta että keskiajalta tai jopa nykyaikaisesta populaarimusiikista).
Antropologia on osoittanut ihmislajin ja musiikin läheisen suhteen, ja vaikka jotkut perinteiset tulkinnat liittivät sen syntymisen henkiseen toimintaan, joka liittyy yliluonnon käsitteeseen (jolloin se täyttää taikauskoisen, maagisen tai uskonnollisen tarkoituksen), tällä hetkellä se liittyy parittelurituaaleihin ja kollektiiviseen työhön.
Ensimmäiset soittimet
Ensimmäiset luotettavat todistukset musiikillisesta tosiasiasta saavuttavat meidät vasta alemman paleoliittisen aikakauden aikana, jolloin hominidille opitaan luomaan kivi-, luu- ja sarvesvälineitä, joiden avulla hän saavuttaa sonorisuuden joko upottamalla luun viistettyyn reunaan tai tekemällä napsauttamalla samaa materiaalia tai hankausta kuten hammastetuilla kaapimilla.
Samoin tehtiin kolinoita, jotka tehtiin kalloista tai kuivatuista hedelmistä, joihin tuotiin siemeniä, joilla oli usein symbolinen luonne, melkein aina hautajaiset. Ja se, että nämä lyömäsoittimet tai shokki-instrumentit liittyvät hyvin tärkeään tosiseikkaan, joka on auttanut artikuloimaan kieltä: rytmi.
Äänien kesto tai niiden toistaminen, usein sydämen rytmin tai sykkeen jäljitelmänä, ilmaisee käsityksen niistä miehistä, jotka ymmärsivät olemassaolon kiertävällä ja syklisellä tavalla samalla tavalla kuin se oli. Puiden kukinta tai peräkkäiset päivät ja yöt.
Musikaali on osa Pyreneiden (Ranska) ominaispiirteitä; On myös utelias havaita, että musiikillinen jousi ja tanssi esiintyvät kronologisesti kulttuurin samassa vaiheessa.
Musiikkia eri sivilisaatioissa
Muinaisessa Egyptissä tämä alkoi kehittää teknistä tietämystä, mukaan lukien seitsemän äänen asteikko, mutta ne varattiin yksinomaan pappeille ja muusikon kasvavalle ammatille. Myös kieli- ja puhallinsoittimien, kuten kaksoisoboeen tai harpun, kehittäminen suoritetaan, jälkimmäisiä arvostetaan eniten pehmeän sävynsä vuoksi. Musiikkia seurasi palvonta, seremoniat ja sota.
Rooma ja Kreikka edustivat musiikkia keskeisenä tekijänä sosiaalisissa käytänteissä. He käyttivät tätä taidetta strategiana välittää monipuolinen koulutustieto väestölle.
Idässä tietyn instrumentin musiikillinen tieto luovutettiin dynastioista. Sen harjoittajien yhdistys musiikkiryhmissä sävelsi ääniä instrumenttien ja ajan välisen harmonian käsitteellä, jotta ne eivät häiritse toisiaan. Lisäksi kehitettiin monimutkainen äänen asteikko instrumenttien välisen affiniteetin ja niiden potentiaalin perusteella melodioiden luomisessa.
Rooman valtakunnan kaatumisen jälkeen keskiajalla musiikki liittyi edelleen pyhään, muoto tapahtui gregoriaanisten laulujen kautta, ylistämällä kristillisen uskonnon jumalan hahmoa. Tällä hetkellä suosittu ja helposti saatavilla oleva musiikkivalikoima pienimuotoisilla ihmisillä, minstrelien, trubaduurien tai trubaduurien välityksellä, jotka sävelivät laulunsa kuultuista tarinoista. Nämä luomukset erottuivat siitä, etteivät ne aina käsittele sankaria tai pyhää hahmoa, ne voitiin tehdä yksinkertaisesti päivästä toiseen tai viime aikoina tapahtuneita tapahtumia, jotka muokattiin lähetettäviksi kappaleiden kautta.
Renessanssikaudella polyfonian käsite kehittyi Flanderin kaupungissa, yhdistämällä kaksi tai useampia ääniä ja ääniä harmonisen tasapainon keskellä.
Noin 1600--1900 musiikkiin vaikuttaneessa barokkiliikkeessä sävellysten runsaimmat ja vauraimmat jaksot alkoivat. Tästä ajanjaksosta tekniset käsitykset, joita ylläpidämme tähän päivään saakka, kehittyvät asteikoista, säestyksestä, sävyistä harmoniaan, voimakkuuteen ja ilmaisuvoimaan.
Klassismin jälkeen barokin ajan vaikutukset ovat täydellisiä tekniikan sekä rakenteen ja melodian tasapainon suhteen. Tämän ajanjakson tiedetään myös olevan sinfoniaorkestereiden kukoistusaika. Musiikki jatkoi kehitystään ja toipui jälleen tärkeässä arvossa kuulumisesta kaikenlaisiin ihmisiin muuntamalla itseään eri muunnoksissa muun muassa kulttuurien, tyylien, vaikutteiden mukaan. Siihen asti, että saavutetaan melkein ääretön lajike.
Musiikkia tänään
Tällä hetkellä "musiikilla" on suuri monimuotoisuus, joka on sosiaalisesti heikentynyt tyhjyyden, niukan taiteellisen ja eettisen arvon vuoksi; jotka ovat läsnä jokapäiväisen elämän monipuolisimmilla alueilla, joilla he rakentavat järjestelmällisesti lasten ja nuorten standardoinnin, jonka kautta ne edistävät kulttuurin heikkenemistä, joka ei millään tavalla edistä taiteellisen maun rakentamista, muodostumista entistä vähemmän arvokoulutukseen.
Kaikki, mitä kuulet tänään, ei ole oikeastaan "musiikkia". Sillä kun se on todistusvoimainen, vaikka sen levittäminen johtaa taloudelliseen hyötyyn, se ei ole hyödyke, ei myöskään mauton tai yksinomainen, koriste-esine tai muoti, joka loukkaa ihmisen älykkyyttä ja herkkyyttä.
Päinvastoin, koska musiikki on taidetta, se on sosiaalisesti rakentavaa ja rakentavaa kulttuurille ja auttaa potentiaalinaan rakentaa täysin ihmisyhteiskunta.
Musiikin kulutuksen kehitys
60-luvulla rock 'n' roll osuu kovasti… beatles, Elvis tekevät sen… se on vuoron hetki, rock 'n' rollista syntynyt tanssi, 60-luvun lopulla, rock syntyi sellaisenaan, painavampi (rock 'n' roll) on psykedeelinen rock (janis joplin, ovet, jimi hendrix).
70-luvulla syntyi punk (törmäys, pistoolit, ramonit, glam rock David Bowien kanssa, joka syntyy myöhemmin voimakkaammin) on seppeliinin kantaman, kuningattaren, syvän violetin, kovan kiven (ac / DC). Hänen ensimmäiset askeleensa näinä vuosina antavat musiikille tämän sukupolven hyvin erottuvan leiman, hänen sitkeytensä ja henkensä luoda ääniä, jotka jättävät vaikutuksen yhteisöön ja joilla on kapinallisuutta yhteiskuntaa vastaan.
80-luvulla raskasmetalli syntyi, mutta uusi raskasmetalliaalto ilmestyi ryhmien, kuten Judas Priest ja Iron Maiden, kanssa. Thrash metal syntyi 80-luvun alussa (metallica, megadeth), se on glam-rockin kukoistus, suudelmilla ja aseilla 'n' ruusuilla, aloittaen tyylin, joka on toistaiseksi joukkokonsertteja (80-luvun musiikki).
Vuodesta 2000 eteenpäin on trendejä, jotka ottavat asioita edellä mainituista tyyleistä, kuten metalcore, melodinen metal ja muut.
Uuden vuosituhannen vaihteessa elektroninen musiikki syntyi suurella voimalla, sitä kuultiin yökerhoissa yhdistämällä valoja ja tanssia, ja sitten kehittyivät nopeasti tyylilajit, jotka ovat myös osa muotia.
Nykyään musiikkia luodaan ja pidetään esineenä, jota voidaan markkinoida hetken mukaan ja joka tuottaa jopa ongelmia ja kiistoja.Tämä koskee reggaetónia, koska jotkut katsovat, että tämä tyylilaji herätti rikosten lisääntymistä ja edisti varhaista seksuaalisuutta. Menetys menneiden aikojen musiikille, lasten musiikille, popmusiikille ja monille muille tyylilajeille, jotka koostuivat hyvien rytmien etsimisestä, lahjakkaista muusikoista, jotka merkitsevät uusia aikoja, tarvitsematta ajatella rahaa, vaan elämäntapaa.
Musiikkimarkkinat
Musiikkimarkkinat koostuvat lukuisista yrityksistä, jotka pyrkivät saamaan rahaa musiikin tuottamiseen ja markkinointiin. On tärkeää huomata, että ajan myötä markkinarako on joutunut kehittymään päivittäin syntyvien teknisten muutosten vuoksi.
Musiikkiliiketoiminnan "know-how" eli myydyn tuotteen tieto ja prosessit ovat tehneet levy-yhtiöistä suuryrityksiä, jotka käyttävät suuria summia parempien ja parempien kiinteiden tuotteiden luomiseen. taloudellisesti tehokas. Tutkimalla tätä heillä on enemmän merkitystä hyvän tuotteesi markkinoinnin ja jakelun onnistumisessa.
Taloudelliset näkökohdat, nimittäin haluttaessa myydä äänimateriaalia (CD):
1. Todennäköisyys: musiikki on aineeton tuote, jossa et voi mitata sen menestystasoa tai kysyntää yksityiskohtaisesti, miten se tapahtuu perushyödykkeen kaupallistamisessa, koska äänen kulutus ja yleisön tyytyväisyys. Se tehdään subjektiivisella tasolla (mikä on hyvä joillekin, voi olla haitallista toisille).
2. Suuntaukset: Kuluttajien ostokäyttäytymiseen musiikkimateriaalin suhteen vaikuttavat voimakkaasti heidän asuinympäristönsä kulttuuriset ja sosiaaliset suhteet, muodin makujen, suosittujen suuntausten (esim. Joulu). Elintavat ja viihdetottumukset (elokuvat, kirjat, matkustaminen jne.).
3. Epävarmuus: Ei tiedetä, ottaako levy-yhtiön tuottama tuote hyvin vastaan yleisöä.
Toisaalta tämä sama yleisö ei tiedä, pitävätkö he siitä, mitä he ostavat, joten tuotteen tulevaisuudesta on väärää tietoa.
4. Ylellisyys: musiikki ei ole välttämätön tuote kuluttajalle, joten jos ostajan tulot heikkenevät, he lopettaisivat tämän tyyppisten tuotteiden ostamisen, tässä mielessä taloudellisen tilanteen, ostovoiman ja koon maan markkinaosuus (BKT) määrittää etiketin sijoitusluokan.
On tärkeää huomata, että tällä hetkellä digitalisoidun musiikin markkinat ovat vähentyneet ja kasvaneet huomattavasti, koska mistä tahansa digitaalisesta laitteesta käyttäjät voivat käyttää sovelluksia ladata musiikkia ja musiikkivideoita. Yksi käytetyimmistä sovelluksista on ladata musiikkia YouTubesta (verkkosivusto, jonka avulla voit ladata musiikkia ilmaiseksi), Spotify Music on toinen ihanteellinen verkkosivusto, jolla voit kuunnella ja ladata uusimpia ja digitaalisia videoita suoratoistossa.
On tärkeää huomata, että on olemassa opetusohjelmia, joissa kuvataan vaiheet, jotka on tehtävä musiikin ja musiikkivideoiden lataamiseksi digitaalisille alustoille.
Kaikki olemassa olevat musiikkilajit
- Ranchera. Meksikon suosittu rytmi, tämä tyyli liittyy maaseudun elämään. Siitä tuli suosittu Meksikon vallankumouksen jälkeen.
- Rock. Yleismuodossa tämä nimi annetaan erilaisille valotyyleille, jotka on kehitetty 1950-luvulta lähtien, ja se on johdettu enemmän tai vähemmän rock and rollista.
- Suosittu. Kevyt suosittu musiikki on sanottu kehittyvän anglosaksisissa maissa 1950-luvulta lähtien mustien musiikkityylien, erityisesti rytmin ja bluesin, sekä perinteisen brittiläisen vaikutuksen alaisena. Nykyään ja vuosikymmenien ajan se on tärkeä joukkoviestinnän ilmiö käytännössä kaikkialla maailmassa.
- Elektroninen musiikki. Se perustuu puhtaisiin sävyihin, jotka syntyvät elektronisesti laboratoriossa. Tätä kehitettiin Kölnin (Saksa) radiotyöpajoissa vuodesta 1985 lähtien, ja sen edustajat ottivat tietyn kohtauksen haltuunsa lyhyessä ajassa.
- Rap. Tämä musiikkilaji nousi esiin New Yorkin mustissa ja latinalaisamerikkalaisissa kaupunginosissa 1980-luvulla ja saavutti huippunsa 1990-luvulla. Sille on ominaista vastausten peli ja taistelevat kielivastavastaukset.
- Vaihtoehto rock. Se on maanalainen mielenosoitus, mahdollisesti vastakulttuurinen, joten se ei ole yleistä minkään diskon ikkunalle. Yritä esitellä uusi tai ainakin yhdistää ja luoda tuttuja rock-muotoja jonkin verran kekseliäisyydellä.
- Hip hop. Tämä genre on räpin isä ja sen alkuperä on pääasiassa kaupunkimaista, sen suurin ilmentymä tapahtuu itse kadulla. Se sisältää ilmaisuja, kuten graffiti ja breakdancing.
- Reggaeton. Voidaan sanoa, että se on uusi rytmi ja reggae, joka on tullut suosittu Panamassa (missä se alkoi vuonna 1981). Renato, Nando Boom, Chicho Man ja El General olivat ne, jotka kansainvälistivät sen. Se on mausteinen Karibian tanssirytmi.
- Bachata. Musiikkilaji, joka osoittaa yhdistelmän merenguen ja Kuuban pojan välillä Dominikaanisen tasavallan tyypillisen tyylin kanssa, jonka ominaisuuksiin kuuluu vyötärön jatkuvat liikkeet, alkuperäisten askelten itsekontrolli ja korkea kompassin tarkkuus tämän musiikkilajin.
- Klassinen. Klassismi alkaa noin vuonna 1750 (JS Bachin kuolema) ja päättyy noin vuonna 1820. Klassinen musiikki on tarkoitettu yksinomaan kuulemista varten, toisin kuin muut viihteen muodot. Sille on ominaista instrumentaalisesti soitetut rytmit.
- Kastike. Se on afro-karibialaisen Latinalaisen Amerikan musiikkilaji, joka syntyi New Yorkissa. Sen ovat luoneet Latinalaisen Amerikan maahanmuuttajat, erityisesti Kuubasta, Puerto Ricosta ja tasavallasta. Perinteiset latinalaiset rytmit, jotka antoivat aineelle musiikkia erilaisilla salsatyyleillä, ovat latinalaisten äänien tärkein ja olennainen muse.
- Cumbia. Tämä folkloristinen genre tulee Kolumbiasta ja Panamasta. Se on fuusio afrikkalaisen, alkuperäiskansojen ja espanjalaisen kulttuurin välillä.
- Marenki. Dominikaanisesta tasavallasta peräisin olevaa tanssirytmiä pidetään salsaan tavoin yhtenä Latinalaisen Amerikan tärkeimmistä tyylilajeista.
