Kuvanveisto on taidetta luoda kuviollisia tai abstrakteja muotoja, sekä vapaita että helpotettuja; näitä muotoja kutsutaan veistoksiksi. Maalauksen, arkkitehtuurin, musiikin, runouden ja tanssin ohella se on yksi plastisen taiteen tai kuvataiteen taiteellisista ilmentymistä. Veistostyöt ilmaistaan kiinteillä, todellisilla, tilavuudellisilla muodoilla, koska ne vievät kolmiulotteisen tilan: niillä on korkeus, leveys ja syvyys, jotta tilavuus ja koko voidaan koskettaa, ympäröi ja nähdä mistä tahansa kulmasta.
Mikä on veistos
Sisällysluettelo
Hahmon muodostaminen eri tekniikoilla ja kiinteillä materiaaleilla on taidetta, jota kutsutaan myös veistokseksi. Taiteilijaa, joka toteuttaa sen, kutsutaan "kuvanveistäjäksi", joka ilmentää ideoita, tunteita ja muita ilmaisuja ihailemaan niitä, jotka arvostavat tätä taidetta.
Veistoksen määritelmä osoittaa, että materiaalien ja tekniikoiden käyttö sen luomiseen on kehittänyt virtauksia ja tyylejä kautta aikojen, jotka ovat merkinneet aikakautta ja jotka ovat olleet yksi eri sukupolvien ikonisimmista ilmentymistä. Tekniikoihin ja menetelmiin vaikuttavat myös jokaisen aikakauden ja maantieteellisen tilan arvot, ideat, tuomiot ja käsitykset.
Sitä pidetään yhtenä kuvataiteista, muun muassa arkkitehtuurin, musiikin, tanssin, runouden kanssa, plastisen tai kuvataiteen ilmentymä, ja sen toteutumista pidetään kuvanveistäjän mielikuvituksen näyttelynä, ja se erottuu kolmiulotteisuus; toisin sanoen sitä voidaan arvostaa eri näkökulmista, koska sillä on äänenvoimakkuutta, toisin kuin maalauksia.
Veistoksen hallitseva teema on ihmishahmon esitys, joten jopa jumalien kuville on annettu antropomorfinen ilme. Jokaisen kulttuurin mukaan sille on annettu kuvaus siitä, minkä ihanteellisen kehon tulisi olla sen ulkonäön ja osuuden suhteen, mikä johti tunnettuihin kaanoneihin tai standardeihin.
Saman toteuttamiseksi käytetään erilaisia materiaaleja, jotka määrittävät saman ulkonäön, tekstuurin ja muut fyysiset näkökohdat, mutta heijastavat myös taiteilijan tarkoitusta. Niitä käytetään yksinään tai yhdessä, ja niiden joukossa meillä on:
- Savi, joka on helppo muotoilla ja sisältää luonnon, punaisen, pallon, bentoniitin, tulenkestävät ja kivitavarat.
- Kiven, joka on jäykkä materiaali, työkaluja tarvitaan toimimaan; tunnetuimpia ovat kalkkikivi, marmori, alabasteri, graniitti, kvartsi ja jade.
- Stukki, joka on tahna, joka sisältää yhdistelmän hiekkaa, kalkkia, marmoripölyä ja eräänlaista liimaa.
- Metalli, joka parantaa kauneuden ja tyylikkyyden työtä. Kuvanveistäjien eniten käyttämiä ovat kulta, kupari, pronssi, hopea, Corten-teräs tai rauta.
- Puu, joka on eräänlainen materiaali, jolla on hyvät fysikaaliset ominaisuudet työskennellä, koska huolimatta siitä, että se on jäykkä materiaali, oikeiden työkalujen avulla sitä voi olla helppo käsitellä.
- Norsunluun, joka on jäykkää materiaalia, joka muodostaa myös kiistaa, koska sen alkuperä, joka on syöksyhampaat eläinten, erityisesti norsuja.
- Betoni, joka on halpa materiaali, valmistetaan valamalla kiinteä materiaali kipsimuottiin.
Mille veistos on tarkoitettu?
Veistoksen puhumiseksi on myös otettava huomioon sen toiminnot. Aluksi heillä ei ollut välitöntä käyttöä pidempää toimintoa, mutta myöhemmin heille osoitettiin muita toimintoja ja käyttöä. Useat niistä ovat seuraavat:
1. Uskonnollinen: Tämän tyyppistä taiteellista ilmenemistä on käytetty hengellisten, uskonnollisten ja jopa maagisten uskomusten ilmaisuna, jossa veistos on ollut sen jumaluuden kuvake, jolle sitä palvotaan. Tämän vuoksi patsas saa itse edustamansa idolin jumalallisen voiman ylittämällä esineen aineellisen ulkonäön ja kuljettamalla uskovan henkiselle tasolle.
Historia on esittänyt hengellisiä auktoriteetteja kuten Kristus tai Buddha, on tarpeen korostaa sitä tosiasiaa, että nämä veistoskuvat ovat osa uskonnollisen harjoittamisen rituaaleja. Lisäksi oli muita maagisten ja symbolisten teosten tyyppejä, kuten amuletteja, joiden piti tuoda onnea.
2. Juhla: Tämän tehtävän tarkoituksena on parantaa tärkeän henkilön kuvaa, hänen teoksiaan tai jotain historiallisesti kiinnostavaa tosiasiaa alueella, jolla se pystytetään, antamalla heille arvon ja merkityksen. Tämän tyyppinen taiteellinen ilmentymä on esillä julkisissa paikoissa koko väestön ulottuvilla ja pyrkii kuolemaan siinä kuvastuneen luonteen tai sen kertoman tilanteen ja sen, mitä se edustaa.
3. Hautajaiset: Käytetään osana erittäin tärkeän henkilön muistutusta. Todisteet tästä ovat barokkiveistoksen tai roomalaisen veistoksen mausoleumit ja muistomerkit.
4. Estetiikka: Tai koriste, tilan koristeluun tai kaunistamiseen, edustaa ajan kauneutta ja ihanteita, ja se voi olla yksityistä tai julkista käyttöä varten, ja siihen voi liittyä mikä tahansa muu tehtävä. 1900-luvun abstraktit veistokset täyttävät tämän tehtävän, ja renessanssin veistosta käytettiin esteettisen lisäksi taloudellisena investointina, kun ne kerättiin, mikä antoi tietyn arvovaltaa niiden omistajille.
5. Didaktiikka: Ihmisen historiassa on ollut lukemattomia määriä kouluttamattomia ja lukutaidottomia ihmisiä, minkä vuoksi heitä havainnollistettiin näiden teosten avulla tietyistä kulttuurisista ja uskonnollisista näkökohdista. Näitä teoksia käytetään kertomaan osa historiasta tai mytologioista ja joiden opetuksia voidaan välittää sukupolvelta toiselle.
Veistostyypit
Veistoksia on tyyppejä niiden valmistamien materiaalien, käytettyjen tekniikoiden tai toimintojen mukaan, mutta ne voidaan ryhmitellä kahteen pääpatsaaseen: patsas, joka ei ole riippuvainen muista elementeistä (se ei ole osa teosta, pikemminkin patsaat ovat itse työ) ja jolla on myös kolmiulotteisia piirteitä; ja koriste, joka toimii täydentävänä elementtinä arkkitehtuurille ja patsaille. Kuuluminen näihin kahteen ryhmään erottuu seuraavista:
Bulge-veistos
Tämän tyyppistä veistosta kutsutaan myös patsaaksi tai kuvaksi, joka voidaan tarkkailla mistä tahansa kulmasta, koska sillä on kolmiulotteisuus ja siihen on työskennelty kaikissa osissa, paitsi pohjassa.
Aluksi nämä teokset olivat osa arkkitehtonisia elementtejä, kuten koristeellisia täydennyksiä, upotettuna yhteen tai useampaan seinään, kuten puolikokoiset veistokset; mutta kun vapaa veistos ilmaantui, ne irtoivat pylväistä ja muista arkkitehtonisista elementeistä, jotka rajoittivat niitä muodoltaan ja visualisoinniltaan.
Niille on ominaista, että ne on esitetty luonnollisessa koossa tai suuremmina lähetettävän tarkoituksen tai viestin mukaan, kun taas puolet massasta ovat yleensä pienempiä. Jos kyseessä on ihmishahmon esitys, niitä kutsutaan patsaiksi, joissa kreikkalainen veistos erottuu; mutta jos se on jumalallisen hahmon esitys uskonnollista kulttia varten, sitä kutsutaan kuvaksi.
Esitetyn ruumiinosan mukaan ne luokitellaan:
- Rinta (vain pää).
- Torso (ilman päätä ja raajoja).
Asemansa mukaan ne luokitellaan:
- Sedente (missä kuva näyttää istuvan).
- Valehtelee (makaa).
- Orante (polvillaan).
- Ratsastaja (ihmishahmo tai jumaluus näkyy kiinnitettynä hevoselle).
Rintakuva
Tämä on eräänlainen pyöreä kimppu, jossa tehdään vain pää ja hartiat ja osa rintaa tai vain pää, joten niillä voi olla muotokuvan luonne. Roomalaiset suosivat tämäntyyppistä patsasta käyttämällä sitä korostamaan merkittävien hahmojensa merkitystä käyttämällä materiaaleja, jotka ovat niin kestäviä, että joitain on edelleen olemassa. Rintakuvaa, kuten patsas kuvaa, pidetään täydellisenä teoksena eikä sen fragmenttina.
Rintakuvien joukossa on erityinen tyyppi, jota kutsutaan "geminate", joka koostuu kahden eri hahmon kasvoista, järjestettyinä selät toistensa kanssa ja liitettyinä pään yläosasta.
Ratsastaja
Tämän tyyppisille patsaille on ominaista hevoselle kiinnitetyn miehen esittely ja ne ovat yleensä hallitsijoita tai sotilashahmoja, joille kunnioitetaan tämän taiteellisen ilmentymän kautta.
Tämän tyyppisissä patsaissa ymmärretään, että jos tikulla on molemmat etujalat ripustettuna ilmassa, sitä ajavalla ratsastajalla kuoli taistelussa; jos sillä on vain yksi ripustettu jalka, se kuoli taisteluhaavan seurauksena, mutta kuolema ei tapahtunut kentällä; ja että jos hevosen kaikki neljä jalkaa lepäävät maassa, ratsastaja kuoli luonnollisista syistä tai muusta syystä.
Tämä sääntö ei kuitenkaan ole täysin totta, koska se on myytti, koska esteettisistä syistä tämä kaanon voidaan välttää tai sovittaa kuvanveistäjän haluamaan kaapata; Lisäksi monet näistä luvuista tehtiin kun kunnioitettu hahmo oli vielä elossa. Ilmassa on myös saman merkin patsaita, joiden hevosjalkojen määrä on erilainen.
Veistoksellinen helpotus
Tämä koostuu prosessista, jossa pinnat altistetaan tilavuuden saavuttamiseksi siten, että ne voidaan tunnistaa samasta kulmasta. Tämän tyyppinen hahmo on integroitu tausta-, seinä- tai huonekalutaidekseen, johon se on kiinnitetty, mikä puolestaan kuuluu täydellisempään arkkitehtuuriteokseen. Se on kolmiulotteinen, mutta se voidaan nähdä vain edestä katsottuna.
Reliefejä on neljää tyyppiä: korkea reliefi, jossa veistoskuvat ulkonevat tasosta, johon ne on veistetty yli puoleen paksuudestaan; puolireliefi, joka erottuu vähemmän kuin korkea helpotus; bareljefi, jossa se on veistetty leikkaamalla pohjan pohja ja työntyy alle puoleen; ja kaivettu kohouma tai ontto kohouma, että hahmot eivät ulotu taustatasosta ja ovat itse asiassa uponnut pohjatasoon nähden.
Tämän tyyppistä taidetta löytyy temppelien koristeista, ja niitä käytetään yksittäisen tapahtuman järjestämiseen tai sekvenssin kertomiseen.
Siirrettävä veistos
Tämän tyyppinen veistoksellinen esitys on ominaista, koska sen muodostavat kappaleet voivat liikkua ja jopa tuottaa ääniä. Ne ovat abstrakteja veistoksia, joiden liikkuvia osia ohjaavat mekaaniset järjestelmät, moottorit tai tuuli.
Näiden teosten ominainen liike luo erilaisia näkökulmia ja visuaalisia kokemuksia ja kuuluu kineettiseen taiteeseen, koska se on virta, jossa teoksilla (sekä veistoksilla että maalauksilla) on liikettä tai jotka antavat illuusion siitä, että ne ovat.
Mitkä ovat suosituimmat veistostekniikat
Veistostyön luomisessa on erilaisia tekniikoita niiden muodostavien materiaalien mukaan. Käytetyt työkalut vaihtelevat työn suorittamistavan mukaan ja ne määritetään kuvanveistäjän tarkoituksen mukaan. Esimerkiksi manuaalinen menetelmä tarvitaan työskentelemään sellaisten materiaalien kanssa kuin savi tai muovailuvaha; kun taas koville materiaaleille, kuten kivelle tai puulle, veistos on paras vaihtoehto.
Jotkut näistä tekniikoista ovat muun muassa kuvanveisto, veistos, mallinnus, valu, kokoonpano, kohokuviointi, kohokuviointi, kaiverrus ja leimaaminen.
Veistetty
Tämä tekniikka koostuu erittäin pienten osien poistamisesta materiaalikappaleesta, jota työstetään, kunnes haluttu muoto saavutetaan, ja se suoritetaan työkaluilla, kuten taltat, porat, taltat, lävistimet, vasarat, timanttilaikat ja widiat.
Tätä tekniikkaa vaativat materiaalit voivat olla huonoja pronsseja, jotka sisältävät paljon kuparia; betoni; ja kivet, erityisesti marmori. On maya-veistos, jotka ovat kuvioita, joissa tätä tekniikkaa käytettiin kyseisessä kulttuurissa.
Veistos
Tämä tekniikka, kuten veistoksissa, koostuu hiukkasten poistamisesta materiaaliosasta käyttämällä samoja työkaluja hiekkapaperin lisäksi ja sillä erolla, että tämä tehdään puulle.
Mallinnus
Se viittaa tekniikkaan manuaalisesti muotoilla tahna, lisätä tai poistaa osa siitä, kunnes haluttu muoto on saavutettu. Tätä tekniikkaa käytetään yleensä pehmeisiin materiaaleihin, jotka voidaan kylvää kipsi tai muu materiaali, josta muotit voidaan ottaa.
Tällä menetelmällä tavallisesti valmistetut materiaalit ovat: muovailuvaha, jota käsitellään käsin ja pienillä lastoilla, ja jota käytetään luonnosten tekemiseen, vaikka animaatiossa pieniä saviveistoksia käytetään elokuvien tai lyhytelokuvien tekemiseen; vaha, jota käytetään täydentävänä materiaalina prototyyppien tai luonnosten valmistamiseen, vaikka viime vuosina on luotu patsaita tästä materiaalista, ja työtä tehdään kaapimien ja viilojen avulla; ja savi, jota voidaan käyttää lisätekniikoilla, kuten lämmön tai paineen levittäminen.
Valimo
Se koostuu materiaalin sulattamisesta, jolla veistos tehdään, joka kerrostuu nestemäisessä muodossa valumuottiin ja saavuttaa halutun työn jäähdyttämällä ja kovettamalla. Materiaalit, joita yleensä käytetään tässä tekniikassa, ovat metalleja, kuten pronssi, hopea, kulta tai kupari.
Kokoaminen
Tämä koostuu veistostyön muodostavien kappaleiden integroinnista saadun koostumuksen saamiseksi, ja se voidaan valmistaa liimalla, nauloilla, ruuveilla, muttereilla tai millä tahansa muulla elementillä käytetyn materiaalin mukaan.
Suosituimmat kuuluisat veistokset
Niiden tekniikan, materiaalien, laadun mukaan historiassa on ollut veistostöitä, joiden kesto ajassa on ollut merkittävä, samoin kuin niiden loisto, omaperäisyys tai merkitys.
Niistä tunnetuin kuuluisin veistoksia ympäri maailmaa ja eri aikakausilta, seuraava voidaan korostaa:
1. Bulk veistos
Davidille
- Kirjoittaja: Miguel Ángel Buonarotti.
- Aika: 1501 ~ 1504.
- Materiaali: Valkoinen marmori.
b) Venus de Milo
- Kirjoittaja: Tuntematon, mutta sen oletetaan olevan Alejandro de Antioquian teos.
- Jakso: 130 ~ 100 eKr
- Materiaali: Valkoinen marmori.
c) Vapaudenpatsas
- Kirjoittaja: Kuvanveistäjä Frédéric Auguste Bartholdi ja insinööri Alexandre Gustave Eiffel.
- Aika: 1886.
- Materiaali: Kupari.
2. Rinta
a) Nefertitin rintakuva
- Kirjoittaja: Tutmose tai Dyehutymose.
- Aika: 1345 eaa
- Materiaali: Kalkkikivi ja kipsi.
b) Beveldere-vartalo
- Kirjoittaja: Ateenan Apollonius.
- Aika: 2. vuosisata eKr
- Materiaali: Marmori.
3. Ratsastaja
a) Marcus Aureliuksen patsas
- Tuntematon kirjailija.
- Jakso: 176 jKr
- Materiaali: Pronssi.
b) Tšingis-kaanin patsas
- Kirjoittaja: Kuvanveistäjä D. Erdembileg ja arkkitehti J. Enkhjargal.
- Aika: 2008.
- Materiaali: Ruostumaton teräs.
4. Veistoksellinen helpotus
a) Parthenon Frieze
- Kirjoittaja: Oletettavasti Phidias.
- Jakso: 443 ~ 438 eKr
- Materiaali: Pentelic marmori.
b) Riemukaaren helpotukset
- Kirjoittaja: Jean-François-Thérèse Chalgrin, François Rude.
- Aika: 1806-1836.
- Materiaali: Kivi.
5. Liikkuva veistos
a) Caracasin pallo
- Kirjoittaja: Jesús Soto.
- Aika: 1974.
- Materiaali: Formica ja pleksilasi.
b) Neljä elementtiä
- Kirjoittaja: Alexander Calder.
- Aika: 2005.
- Materiaali: Metalli.
