Tanssi Akateeminen on järjestettyjä rytmisen liikkeet yhdessä tahdissa musiikin, jota opetetaan kouluissa tai akatemioiden tanssia. Monissa oppilaitoksissa tanssi on yksi perusopetusta täydentävistä käytännöistä, joissa yleensä yhdistetään teoria, tieteellinen tutkimus ja liikunta urheilun kanssa. Tällöin luodaan täydellinen opetussuunnitelma tai opetusmalli, jossa opiskelijat Opiskelijat voivat valita palkkion tai akateemisen hyvityksen yksiköt tutkintonsa saamiseksi, tämän lisäksi elin ottaa käyttöön uuden kurinalaisuuden, joka täydentää henkilöä.
Mikä on tanssi
Sisällysluettelo
Tanssi on osa yhtä monista olemassa olevista ruumiillisista ilmaisuista, sillä on esi-isien alkuperä ja sitä palveltiin, jotta ensimmäiset ihmiset, jotka asuttivat maata, voisivat kommunikoida. Tämä ilmaisu ilmaistaan yleensä akustisten rytmien seurassa ja jokainen liike on erityinen, tästä syystä sitä pidetään erittäin tärkeänä kehon kielenä kaikkialla maailmassa.
Termillä on geneettinen ranskalainen tanssija, joka viittaa kehon liikkeiden sarjaan ketjussa, joka käyttää musiikkia välttämättömänä täydennyksenä. Tanssi on alusta alkaen otettu huomioon universaalina kielenä.
On olemassa muinaisia aikakirjoja, jotka todistavat tanssin olemassaolon viestintävälineenä, itse asiassa esihistoriallisina aikoina sitä käytettiin luonnon lähettämien äänien kautta.
Liikkeille oli ominaista, että he olivat täysin intohimoisia, ja vaikka ne olivat aluksi alkeellisia, he ottivat vähitellen käyttöön herkkiä, pehmeitä elementtejä, hillittyjä kuin alussa. Vuosien mittaan taputus, askeleet ja puiden ääni korvattiin instrumenteilla, kunnes lopulta ääni sisältyi viimeiseksi ja erinomaiseksi elementiksi.
Jokaisella kulttuurilla on erilaiset piirteet, kaikki sen perinteen mukaan, josta se on peräisin, tästä syystä on olemassa tiettyjä paikkoja, jotka herättävät enemmän huomiota, koska yhteiskunnalla, jossa he ovat kehittäneet, on erityisiä perinteitä ja matkailijoiden mobilisoituminen lisääntyy. huomattavasti tällä tavalla tiedetään kyseisen alueen yksityiskohdat, opitaan perinteet, kieli, gastronomia jne. Tässä mielessä tanssilla on kielellisiä, kulttuurisia ja sosiaalisia merkityksiä. Esimerkki tästä ovat Samba, afrikkalaiset ja japanilaiset tanssit.
Erot tanssin ja tanssin välillä
Tanssi on taide, jota käytetään monissa osissa maailmaa, ja vaikka sillä on tiettyjä yhtäläisyyksiä tanssin kanssa, esimerkiksi musiikin käyttö, sillä on myös pitkä luettelo eroista, jotka onnistuvat yksilöimään kunkin tieteenalan. Jos aloitat tanssin merkittävistä ominaisuuksista, kohtaat konkreettisia tosiasioita, jotka yhdistävät tanssin liikkeisiin rytmiin käyttämällä käsiä, jalkoja ja jalkoja. Päätermillä on rytmisiä liikkeitä, jotka koskevat koko kehoa, ne ovat suunnitelmallisia, tarkkoja ja hyvin esteettisiä liikkeitä, tämä näkyy kansantanssissa ja nykytanssissa.
Toinen näkökohta, joka erottaa molemmat tieteenalat, on se, että tanssilla on vapaa teema, ei ole pakollista koreografiaa seurata, mikä ymmärtää, että suoritettavissa liikkeissä on vapautta. Toki on olemassa erityisiä poikkeuksia.
Vuonna tanssi asia on päinvastoin. Tässä taiteessa sinun täytyy harjoittaa ja tutkia liikkeitä huolellisesti, koska tanssin lisäksi henkilö ilmaisee itseään, yleisölle välitettävien askelten takana on aina piilotettu viesti. Tämä kurinalaisuus on tiukempi kuin luulet, varsinkin kun on kyse kulttuurikoreografioista, joilla on tiettyjä muuttumattomia vaiheita.
Molempien termien erojen joukossa ovat niiden ominaisuudet. Tanssissa sinun ei tarvitse opiskella perusteellisesti, sinun on vain opittava perusasiat liikkeiden suorittamiseksi, se on tarkoitettu viihdekäyttöön ja se on yleensä melko spontaania. Kaikki muuttuu tanssien mukana, koska se osallistuu rituaalien elementteihin, on olemassa koreografioita, joita on harjoiteltava päivittäin, tarvitaan järjestäytymistä ja keskittymistä ja lopuksi on olemassa pukukoodi suoritettavan liikkeen mukaan. Kaiken tämän kanssa on aivan selvää, että tanssilla ja tanssilla on yhtäläisyyksiä, mutta ne eivät ole samoja.
Tanssielementit
Kun puhutaan tanssin elementeistä, on heti viitattava koreografiaan, koska hän yhdistää kunkin elementin, täydentää niitä ja muokkaa niitä erilaisissa kulttuuritapahtumissa, joita vietetään eri kulttuureissa. Nämä elementit ovat yhteydessä toisiinsa, tällä tavalla tunteet ja kehon liikkeiden takana oleva piilotettu viesti tavoittavat yleisön ja laajentuvat taiteilijan anatomiassa. Näiden komponenttien jatkuva käyttö voi vaihdella kulttuurin mukaan.
Toisin sanoen tansseissa jotkut elementit voivat olla hallitsevia enemmän kuin toiset. Useimmat tarvitsevat liikkeitä ja ilmaisuja, mutta se ei tarkoita, että on muita, joiden tavoitteena on korostaa rytmiä. Kaikki on suhteellista, aina ottaen huomioon alkuperän kulttuuri tai alue.
Liike
Tämä elementti on tanssissa yleinen, se kattaa täsmälleen koko anatomian. Et voi käyttää komponenttia suorittamatta jonkinlaista liikettä, joka sisältää ilmeet. Tunteet ilmaistaan kehon läpi, joten jokainen liike on tutkittava perusteellisesti. Vaikka aiemmin mainittiin, että kaikki komponentit eivät toistu, se on välttämätöntä.
Rytmi
Tämä on osa kaikkien taiteiden perusominaisuuksia. Tässä tapauksessa se ei ole muuta kuin kyky liikkua seuraamalla visuaalisia tai äänen parametreja, noudattaen aina muiden niihin liittymättömien elementtien järjestystä.
Lausekkeet
Tässä puhumme sekä kehon että kasvojen ilmeistä. Molemmissa, monet tanssin näkökohdat välittyvät, voidaan nähdä, että henkilö on surullinen, loukkaantunut, onnellinen, hukkua, täynnä vihaa tai raivoa, ja juuri sitä etsitään, jotta voidaan välittää tämän koreografian hallitsevat tunteet suorittaen ja saamalla yleisön tuntemaan viestin samalla tai voimakkaammalla tavalla. Ulkonäöllä monia asioita voidaan tulkita, mutta kehon jokaisen taiteilijan ajatus voidaan tuntea.
Tyylit
Nämä ovat taiteellisia suuntauksia, jotka ovat vallitsevia tiettynä ajankohtana ja joita käytetään edelleen kulttuurimenetelmänä. Jotkut ovat osa perinteitä, toiset menevät historiaan, antaen mahdollisuuden muille trendeille syntyä ja tulla tunnetuksi maailmassa. Nykyään koreografiset tyylit ovat vaihtelevia, jotkut vanhempia ja kunnioitettuja enemmän kuin toiset, mutta kaikki ovat osa taidetta, jonka ydin on tunteen välittäminen ja tietyn yleisön miellyttäminen taiteilijan lahjakkuudella.
Tanssityypit
Tällä osalla on erityinen suhde olemassa olevien tanssien tyyliin. Toisaalta on olemassa kansantanssi, jolla on selkeät piirteet tietylle alueelle, joka ilmentää kulttuuria ja perinteitä, yksilöimällä alueen muusta maailmasta, lyhyesti sanottuna alkuperäiskansojen tanssista. Esimerkki tästä voi olla atsteekkitanssi, peuratanssi ja vanhojen miesten tanssi, kaikki alunperin Meksikosta. Siellä on myös klassinen tanssi, jolla on keskiaikainen perintö, mutta vuosien varrella on lisätty erilaisia liikkeitä, jotka ovat päivittäneet tanssitekniikkaa.
Baletti tulee täydellisesti klassiseen tanssiin, joka on yksi maailman harjoitelluimmista aloista, jolla on korkein vaivannäkö ja yleisö. Toisaalta tanssityypeissä on nykytanssi, jota esittävät enimmäkseen maailman nuorimmat (vaikka minkään ikäisille ihmisille ei ole esteitä). Tässä jokaisen taiteilijan sosiaalinen identiteetti ilmaistaan liikkeinä, ilmaisuina ja pukeutumistapoina. Tanssityyleissä vallitsevat tyylit ja nämä ovat vain joitain niistä monista, joita on ympäri maailmaa.
Hip hop
Se on New Yorkin Bronxin alkuperäiskulttuuri, jonka liikkeet ovat lähellä maata ja tyyli, joka ei sisällä vain tanssia, vaan myös räppää, graffitteja ja DJ: tä. Se alkoi 70-luvun alussa ja sitä harjoittivat nuoret Puerto Ricans ja afrikkalaiset amerikkalaiset, mutta vuosien varrella kulttuuri levisi kaikkialle maailmaan ja saavutti odottamattomia kulmia. Tällä hetkellä se on osa modernia tanssia ja. itse asiassa se on yksi teloitetuimmista maailmassa.
Arabialainen tanssi
Paremmin tunnettu tanssi vatsa, mutta termiä käytetään väärin, se tarvitaan myös muualta kehon on voitava jotta ajaa arabian tanssin, hip on tärkein elin osa kulttuuria. Sen alkuperä on Lähi-idästä, joten sitä käytetään mm. Egyptissä, Kreikassa, Pohjois-Afrikassa. Aiemmin sitä pidettiin yhtenä rituaalitansseista, eli se oli eräänlainen pyhä kieli. Täällä on pukukoodi.
Huipputyyppisiä paitoja käytetään lukemattomilla silmiinpistävillä lisävarusteilla ja vastaavalla hameella, mikä paljastaa vatsan arvostamaan tanssijoiden, ammattilaisten tai aloittelijoiden tekemiä liikkeitä.
kastike
Kuubalaisesta alkuperästä salsaa tanssitaan pareittain, mutta on olemassa erilaisia tanssivaiheita, jotka toimivat täydellisesti yksin. Tämä on yksi tansseista, joka merkitsee Latinalaisen Amerikan aistillisuutta. Vähitellen, kuten muutkin rytmit, se on saavuttanut maailman kaikki kulmat.
Kuduron tanssi
Se on kotoisin Angolasta ja on osa yhdistelmää erilaisia tanssirytmejä, kuten Kizomba, ragga, sungura ja Semba. Kuduro-tanssi on melko yleinen alkuperämaassaan ja Portugalissa, itse asiassa termi tulee portugalilaisesta Cu Durosta.
Ilmatanssi
Tunnetaan myös nimellä ilmavoimistelu, se on nykyään melko suosittu ala, monimutkaisuuden lisäksi, on huomattava, koska ylä- ja alaraajoissa tarvitaan riittävästi voimaa pysyä kankaissa ja suorittaa akrobatiaa. Tässä rytmissä nykyaikainen tyyli yhdistetään joihinkin urheilutekniikoihin, joten se otetaan huomioon, kuten voimistelu ja baletti.
Robot-tanssi
Tämän näkökohdan vaiheet tai tanssitekniikat pyrkivät jäljittelemään robotin liikkeitä. Tämän suuntauksen luoja oli Charles Washington.
Mutta lisäksi on eri maille tyypillisiä rytmejä, tässä tapauksessa Meksikon rytmit heijastuvat.
- Jarabe Tapatio: tämä on koreografia kotoisin Jalisco, vuodelta 19th century ja on kansainvälinen edustus Meksikosta, moittautumista kuin hattu tanssi. Tätä tyyliä seuraa Mariachis ja tanssi koostuu kompastumisesta flirttailevin ehdoin. Se on kulttuuri, jossa mieshahmo tekee eräänlaisen seurustelun naisesta, valloittaa hänet askeleillaan ja tekniikoillaan. Tämän tyyppisessä tanssissa naishahmo voi liikkua hyväksymällä tanssikumppaninsa kutsut tai yksinkertaisesti hylkäämällä aina noudattamalla Jalisco-perinteen sääntöjä.
- Pohjois-Polka: tämä on kotoisin Saksasta. Hän saapui Meksikoon, kun Saksan väestö alkoi muuttua, saavuttaen alueen pohjoisosan ja tarjoten osan kulttuuristaan paikallisille. Nämä tanssit ovat juhlasalia ja yleensä pareittain, yhdessä saksofonin kaltaisten instrumenttien kanssa. Se on melko iloinen tyyli ja sitä käytetään kansallisissa tai paikallisissa juhlapäivissä. Tanssia on muutettu vuosien saatossa, ja tämä pätee myös pukuihin, koska kuten joillakin muilla tansseilla, tälläkin on pukeutumiskoodi, joka koostuu kukkihameista, valkoisesta paidasta ja saappaista.
- La Bamba: se on osa Veracruzin kansanperinnettä ja se on yksi tansseista, jotka tunnustetaan koko Meksikon alueella, jopa rajojen yli ja saavuttaa joitain Latinalaisen Amerikan alueita. Siinä on espanjalainen ja kuubalainen yhdistelmä, mutta Meksikon musiikkirytmeillä. Se tanssitaan pareittain, vaikka tämä ei sulje pois mahdollisuutta tehdä vaihtoa tai lisätä yksi tai useampi henkilö. Bambaa pidetään Veracruzin lauluna, joten kaikki sen asukkaat tietävät tämän upean kansankoreografian laulun ja tietenkin tanssivaiheet.
- Flor de Piña: edustaa Oaxacaa, kaupungin alkuperäiskulttuuri vallitsee ja kunnioittaa heidän esi-isiään. Se on yksi harvoista tansseista, joita naiset edustavat alkuperäiskansalaisia meksikolaisia. Tanssi syntyi San Juan Bautista Tuxtepecissä ja siinä on 3 vaihetta, joista ensimmäisessä nuoret naiset tekevät sisäänkäynnin tekemällä kiertueen sivustolla hitaasti, samalla tavalla kuin valssi, mutta seuraamalla musiikin rytmiä.
Toinen vaihe on sijoittaa itsesi V-muotoon ja seurata rytmikkäimpiä ja iloisimpia vaiheita. Lopuksi luodaan linja, jossa he suorittavat erilaisia vaiheita tanssimalla kaikkialla.
Mikä on akateeminen tanssi
Akateemisesta tanssista puhuttaessa viitataan välittömästi balettiin, koska tämä tyyli on yksi tärkeimmistä ja monimutkaisimmista koko maailmassa. Liikkeiden suorittaminen vaatii opiskelua ja harjoittelua, ja täydellinen keskittyminen sekä fyysinen ja henkinen tasapaino jatkuvat loppuun asti. Akateemisessa koreografiassa tarvitaan syvä akateeminen vivahde tanssien alkuperästä uusimpaan. Tämän vaiheen jälkeen selitetään tekniikat, jotka sekoitetaan tunteisiin ja tunteisiin, joita haetaan ulkoistaa.
Mutta nykyisten tyylien ja tanssien lisäksi tällä on erityinen ominaisuus, eli se, että sillä on lakeja tai turvamenetelmiä taiteilijoiden terveyden ja koskemattomuuden suojelemiseksi ja jokaiselle tanssijalle annetun koreografian ylläpitämiseksi täydellisessä tilassa. On huomattava, että akateemisten tanssijoiden on yhdistettävä myönnettyihin koreografioihin, tehtävä niistä omat, tuntea ne. Tällä tavalla he voivat kokea melodioiden ja liikkeiden välittämien tunteiden suuruuden ja lopulta ulkoistaa sen siten, että yleisöllä on sama vaikutus. Ohjeet tai luokat sanovat alueen ammattilaiset.
Baletin lisäksi akateemisissa tansseissa on toinen hallitseva rytmi, esimerkiksi valssi, jonka alkuperä on peräisin Itävallasta, mutta joka on saavuttanut monia maailman maita, etenkin Latinalaisessa Amerikassa. Tämä on eräänlainen koreografia, jolla oli paljon painoarvoa aatelistossa, jonka toteuttivat tärkeät kuninkaalliset hahmot koko historian ajan. Valssi on myös yhdistetty balettiin ja sen rytmit ovat melko oopperan mukaisia. Valssilla on erilaisia teoksia alueen mukaan, esimerkiksi Meksikossa Juventino Rosas ja hänen teemansa aalloilla tunnetaan.
