Kubismi on avantgardistinen suuntaus, joka syntyi 1900-luvun alussa ja jonka perustivat taiteilijat Pablo Picasso ja George Braque. Kubistinen maalaus rikkoo erinomaisia esteettisiä suunnitelmia, tukahduttaen perspektiivin ja syrjäyttäen todellisuuden geometrisilla kuvioilla ja suorilla viivoilla. Kubistinen taideliike väistyi tuolloin uusien eurooppalaisten tyylien kehittämiseen. Kubismille on ominaista geometristen kuvioiden käyttö, kuten kuutiot, kolmio ja suorakulmiot. Sana kubismi tulee ranskalaisesta ilmaisusta cubisme ja sen ehdotti Louis Vauxcelles.
Kubismin historia
Sisällysluettelo
Cubist maalaus jäi taidehistorian vain lyhyen aikaa, kunnes puolivälissä 1918, mutta sen merkitys ulottunut kauas, koska ne ovat syntyneet sieltä uusi nykyaikainen tyyli ympäri Eurooppaa, kuten futurismi ja Dada, jotka syntyivät jäljittelevinä trendeinä. Näiden tyylien lisäksi sen vaikutusvalta oli täynnä myös surrealismin kaltaisia liikkeitä ja suuren osan modernismiin liittyvistä virtauksista.
Cubist maalari pyritään purkamaan luonnollisia muotoja ja näyttää ne läpi geometrisia muotoja, jotka tauko pintojen ja linjat. Tämän moninäköisyyden avulla esimerkiksi voitiin kaapata runko sekä edestä että profiilista, molemmat samanaikaisesti.
Kubismin vaiheet
Cezanian kubismi tai protokubismi
Se on nimetty tällä tavoin kiittämään tuotettujen teosten päällikkö Paul Cézanne. Tämän vaiheen hallitsevimmat tyylit olivat ihmisen siluetti ja luonnonmaisemat. Tälle vaiheelle on ominaista erotettavissa olevat muodot, jotka pienennettiin puhtaiksi geometrisiksi kuvioiksi.
Analyyttinen kubismi
Tässä kubismin vaiheessa maalaus on käytännössä yksivärinen harmaana ja okkerina. Tuolloin värit eivät olleet oikeastaan tärkeitä, mutta erilaiset näkökulmat ja geometrisaatio. Lisäksi maalaukseen sisältyivät "vaiheet", jotka määritettiin siluettilinjan pehmeinä keskeytyksinä. Myös suuret määrät jaettiin pienempiin.
Synteettinen kubismi
Tätä vaihetta varten syntyi uusi askel. Koska kirjekuorta tai etikettiä ei ollut syytä antaa yksityiskohtaisesti, vain kuvio kaapataan ja liitetään, Braque ja Picasso loivat menetelmän nimeltä papier collé.
Tässä oli mahdollista kiinnittää minkä tahansa tyyppisiä materiaaleja, kuten kumi tai matto, tällä hetkellä yhteisten materiaalien sisällyttäminen, jolloin kollaasi syntyi.
Synteettiselle kubismille oli ominaista yhdistelmän kehittäminen, joka alkaa hajanaisista kuvitteellisista abstraktioista. Sen ovat kehittäneet samanaikaisesti Braque, Picasso ja Juan Gris.
Tällöin väri muuttuu vahvemmaksi ja hahmot paljon esteettisemmiksi johtuen komponenttien, kuten tapettijäämien, sanomalehtipalojen, leikattujen kirjeiden ja tulitikkurasiaan, käyttöönotosta.
Kubismin ominaisuudet
Kubistisen taiteen merkittävimmistä ominaisuuksista löytyy:
- Useita näkökulmia: tämä liike on tottelemattomuuden teko, joka alkaa perinteistä näkökulmaa vastaan ja ehdottaa monen perspektiivin lieventämistä, joka symboloi esineiden eheyttä yhdessä ja ainutlaatuisessa tasossa.
- Värinhallinta: kubistiselle taidemaalarille fuvismin ja impressionismin värien voima kiinnostivat suuresti, ja he valitsivat enemmän harmaita, ruskeita ja vihreitä sävyjä hyvin vähän kirkkaasti. Tämän liikkeen ensimmäisessä vaiheessa monokromaattinen paletti erottui suuressa mittakaavassa, johon vähitellen lisättiin värejä.
- Alkut: kubistisen taiteen alku on annettu taidemaalari Pablo Picasso -maalauksesta "Avignonin nuoret naiset", mutta perustajiksi nimitetään Cézanne ja George Seurat. Jotkut tutkijat katsovat valokuvan merkityksen kuvataiteen lunastuksessa ja tarpeen olla uskollinen todellisuudelle.
- Kubismin loppu: Tämän taiteen loppu sijaitsee vuoden 1919 puolivälissä, joka oli sodan jälkeinen aika. Kubistimaalarit aloittivat erilaisia esteettisiä polkuja, kuten abstraktiota tai dadaismi.
- Hyökkäykset kubismiin: Muiden liikkeiden taiteilijat tekivät väliaikaisia hyökkäyksiä kubismiin. Tällä tavoin se oli melko tunnettu trendi seuraavissa taideakatemioissa.
Kubismin päätaiteilijat
Pablo Picasso
Hän oli espanjalainen kuvanveistäjä ja taidemaalari, kubismin perustaja yhdessä Georges Braquen kanssa. Yksi Picasson tunnetuimmista maalauksista oli vuonna 1907 tehty "Avignonin nuoret naiset".
Toinen tämän kubistisen taidemaalarin tärkeistä teoksista on "nainen, joka itkee" on maalaus, joka symboloi epätoivoisen naisen kasvoja, joka itkee ja kärsii. Tämä on yksi puhtaasta kubismista ja yksi maalauksista, joissa on historiallinen kuorma.
George Braque
Hän oli ranskalainen taidemaalari, luoja ja kubistien promoottori yhdessä Picasson kanssa. Hänen laajat teoksensa saivat hänet käymään läpi erilaisia suuntauksia ja tyylejä, mikä muutti hänet yhdeksi tuon ajan suurimmista maalauksen edustajista.
Braquen tunnetuimpia teoksia ovat: Talot L'Estaquessa ja Nainen mandoliinilla.
John Gray
Hän oli espanjalainen kuvittaja ja taidemaalari, joka levitti teoksiaan Pariisissa ja jota pidettiin yhtenä kubistisen maalauksen mestareista.
Hänen merkittävimmät teoksensa olivat muotokuva, jonka hän teki Pablo Picassosta vuonna 1912, ja teos nimeltä kitara ja pullo.
Salvador Dali
Häntä pidetään espanjalaisen surrealistisen trendin merkittävimpänä taidemaalarina. Kuolemansa jälkeen hän jätti laajan kokoelman teoksia ja uuden tavan ymmärtää taidetta ja estetiikkaa.
Tällä taiteilijalla oli useita erinomaisia teoksia, joista hän löytyy (La jorneta, 1923 ja suuri harlekiini ja pieni rommipullo, 1925).
Fernand leger
Hän oli toinen merkittävimmistä kubistimaalareista 1900-luvun alussa. Hän teki useita erittäin tunnettuja seinämaalauksia, joista Fernand Leger-bimuraali sijaitsee Caracasin yliopistokaupungissa (Venezuela) ja Mona Lisa avaimilla, jotka on valmistettu vuonna 1930.
Kirjallinen kubismi
Kirjallisuuskubismi syntyy kuvataiteesta, ja se on nimetty molempien osapuolten taiteilijoiden yksinkertaisesta veljeydestä ja myös siksi, että heidän taiteellisen pakenemisen ja abstraktion ideaaliensa välillä oli paljon samankaltaisuutta.
Apollinairen, Cendrarsin ja Max Jacobsin, kubistisen maalauksen korealaiset menivät käsi kädessä Juan Grisin, Picasson ja Delaunayn taiteellisten huolenaiheiden kanssa.
Sosiaalitieteiden innovatiivisella kehityksellä, erityisesti Sigmund Freudin teorioilla, oli valtava vaikutus kirjallisuuteen.
Tällä tavalla kubistit osoittivat enemmän innostusta henkilön sisäpaneelista kuin tapahtumista, jotka tapahtuivat neutraalin maailman ulkoisessa panoraamassa.
Kubistinen veistos
Kubistisessa veistoksessa noudatettiin periaatteita, jotka viittasivat jätemateriaalien käyttöön kollaasilla hyvin samankaltaisilla tekniikoilla sen sijaan, että työskentelivät aina saman marmori- tai kivilohkon parissa.
Tällä tavalla ”masslessness” -tekniikka kehittyi ja kehitti kolmiulotteisia hahmoja, joiden pinnalla oli reikiä ja aukkoja.
Veistoksellisella kubismilla on sama harmonia ja samat tarkoitukset kuin kuvallisella, mutta sen toiminta on kolmannessa ulottuvuudessa.
Veistoksille on ominaista näön synkronointi, volyymien leikkaus, materiaalien uusi arvostus, kuvioiden hajoaminen; täällä taiteilija löytää reiän veistoksena. Veistokset, kuten nainen, joka kampaa hiuksiaan, gondolieri ja seisova alaston, ovat esimerkkejä kubismista.
