Elokuvaus, joka tunnetaan yleisesti lyhenteellä "elokuva", on taide, joka on vastuussa kuvien tai kehysten siirtämisestä nopeasti liikkeen tunteen aikaansaamiseksi. Vuonna Jotta suorittaa elokuvateoksen on välttämätöntä interventio muita elementtejä sekä teknisiä, taloudellisia ja luovaa, kuten valokuvaus, kirjoittaminen skriptit, perustamalla kohtauksia, käsittely kamerat, ohjaa äänen, teoksen tuotanto muun muassa.
Mikä on elokuva
Sisällysluettelo
Useimmilla ihmisillä on väärä käsitys siitä, että elokuvan käsite eroaa täysin elokuvan käsitteestä, mutta on kuitenkin tärkeää tietää, että molemmat termit ovat täysin identtisiä, koska elokuvan määritelmä johtuu elokuvan lyhenteestä. Tämä taiteellinen tekniikka koostuu kyvystä kaapata, tallentaa ja lähettää liikkuvia kuvia, jotka tarjoaa kuulotuki. Tämä prosessi suoritetaan säännöllisesti videokameralla, ja se liittyy tekniseen ja luovaan valokuvaukseen.
Elokuvan määritelmä selitetään myös liikkuvaksi muovitaideksi, ja sen syntymän jälkeen sitä alettiin pitää "seitsemäntenä taiteena", ja sen eri ilmaisumuodot on keskitetty yhteen teokseen, joka on elokuva. Arkkitehtuuri visualisoidaan kuvaamisen sarjoissa, veistos ilmenee digitaalisten animaatioiden avulla, maalaus heijastuu kolorimetriassa ja kuvien väriluokituksessa, musiikki on sisällytetty ääniraitojen ansiosta, tanssi voi viitata musikaaleihin ja kirjallisuudesta löytyy käsikirjoituksen pelata.
Elokuvan käsite liittyy myös kykyyn kertoa tarinoita kuvaesitysten avulla, joissa kehykset kaapataan nopeasti ja progressiivisesti luoden illuusioita liikkumisesta. Eri näkökulmasta elokuvan määritelmä viittaa huoneisiin tai tiloihin, joissa elokuvia kehitetään tietylle yleisölle, joissa niillä on ehdollinen tila, joka koostuu tuotantoruudusta ja yleisöstä.
Elokuvalla ja sen johdannaisilla on erittäin tärkeä rooli nykymaailmassa ja yleensä säännöllisesti käytetyn viestinnän ajatuksessa, koska muut ihmiset kuvaavat ja toistavat kaikki liigat poissa ja jopa vuosia myöhemmin. Elokuvaus toistaa videoita kuolleista ihmisistä ja kuvaa tapahtumia, joita on tapahtunut missä tahansa muualla maailmassa.
Elokuvagrafiikan määritelmän saamiseksi tehtiin analyyseja ja tutkimuksia sen historiallisesta evoluutiosta tekemällä tiettyjä valokuva- ja luovia kokeita, joissa käsiteltiin myös erilaisia lähestymistapoja, kuten sosiologia, psykologia ja politiikka.
Toisessa ideoiden järjestyksessä voimme sanoa, että elokuvakäsite viittaa prosessiin, joka johtaa tiettyyn esitykseen, jossa valokuvaustekniikkaa käytetään liiketajun kehittämiseen ja jossa mukana olevat äänitallenteet Nämä kuvat auttavat rakentamaan informatiivisia, esteettisiä ja audiovisuaalisia kokemuksia.
Kuinka tehdä elokuva
Elokuvan luomisen aikana sen on käytävä läpi useita vaiheita, jotka kestävät tietyn ajan, ja ne ovat esituotanto, tuotanto ja jälkituotanto. Koko esituotannon ajan kaikki tarvittavat valmistelut suoritetaan elokuvan kuvaamisen aloittamiseksi. Ensimmäinen vaihe perustuu käsikirjoituksen kehittämiseen, johon käsikirjoittajan lisäksi päätuottaja voi osallistua ja siten hankkia paras mahdollinen tulos. Seuraavaksi suoritetaan valu näyttelijöiden valitsemiseksi, jotka näyttävät elokuvan päärooleja.
Samanaikaisesti suoritetaan kaikki tarvittavat toimenpiteet kuvaamisen aloittamiseksi, kuten projektin rahoitus, tilan valinta, johon se tallennetaan, elokuvan parissa työskentelevän teknisen henkilöstön sopimus ja kuvakäsikirjoituksen valmistelu. kuka ohjaa äänityksen. Kun kaikki nämä vaiheet on suoritettu, on aika aloittaa tuotantovaihe, mikä johtaa elokuvan kuvaamiseen. Tämän on yritettävä sopeutua niin paljon kuin mahdollista päivämääriin, jotka on määritetty etukäteen kalenterissa, sijoitetun ajan ja rahan hyödyntämiseksi.
Tämän projektin aikana suuri määrä elokuvan ammattilaisia puuttuu asiaan, ja siellä tapahtuu kaikki edellisestä vaiheesta löytynyt. Toisin kuin monet ihmiset ajattelevat, esityksiä ei nauhoiteta samassa järjestyksessä kuin ne saadaan lopulliseen kuvamateriaaliin, vaan ne järjestetään näyttelijöiden mieltymysten, kuvausryhmien vuokra-ajan, arkkityypin mukaan näkyvistä paikoista jne.
Kun tarvittava materiaali on kirjattu, alkaa jälkituotantovaihe, jossa palkitaan kaiken tähänastisen merkitys. Tällä tavalla muokkaustudiossa manipuloidaan, valitaan ja järjestetään sopivimmat kohtaukset kaikista käytettävissä olevista kuvista, kunnes lopullinen muokkaus, joka saavuttaa näytöt. Tällä hetkellä resonanssielementti lisätään elokuvaan ja ääniraita esitellään yhdessä sitä edellyttävien luonnonkaunisefektien kanssa.
Samalla tavalla mahdolliset elokuvaan puuttuvat äänet tallennetaan pois päältä ja tarvittaessa toistetaan kohtausten, jotka eivät ole aivan miellyttäviä, vuoropuhelut. Kun koko sisältö on valmis ja liitetty, elokuvan lopullinen versio on käsillä ja sen seurauksena aloitetaan toimintoja, jotka myötävaikuttavat sen mainostamiseen, työn tiedottamiseen yleisölle ja erikoistuneille lehdistölle. Sen jälkeen elokuvan kopiot jaetaan kaikille elokuvateattereille ensi-iltansa varten ja saadakseen sen tavoittamaan katsojan.
Elokuvan tekemiseen liittyvät elementit
Yhteenvetona kaikesta edellä mainitusta on korostettu, että elokuvan elementit ovat:
- Ohjaus, jonka suorittaa ohjaaja, joka vastaa elokuvan kuvaamisesta kaikissa vaiheissa, on myös se, joka valvoo, että käsikirjoitus toteutetaan oikein.
- Käsikirjoitus, joka määritellään kuvaamisen aikana suoritettavaksi työsuunnitelmaksi, joka sisältää vuoropuhelut, musiikin ja elementit, jotka muodostavat osan lopullisesta leikkauksesta.
- Kuvaaminen, johon osallistuvat näyttelijät ja joka toteuttaa käytännössä kaiken, mitä käsikirjoitus sanoo.
- Montaasi, joka tunnetaan kuvien ja äänien sekoituksena, joka on luotu lopputuotteelle, jota yleisö voi katsella.
- Painos, joka on osa montaasia ja vastaa teknikoille, jotka käyttävät sopivia audiovisuaalisia ohjelmia.
- Valaistus, mikä parantaa ympäristöä ja tapaa, jolla yleisö havaitsee kuvat.
- Ihmisryhmä, joka koostuu kustakin näyttelijästä, teknisestä ryhmästä, tuotantoryhmästä ja yleisestä avusta.
- Ja lopuksi esituotanto, tuotanto ja jälkituotanto, jotka ovat vaiheita, joissa löydetään ratkaisemattomat haasteet ja tehtävät, esimerkiksi budjetit, joita tutkitaan esituotannossa koe-esiintymisiin ja paikkojen etsimiseen., tiettyjen sekvenssien kuvaaminen tuotannossa ja kuvauksessa saatu materiaali jälkituotannon aikana.
Elokuvan historia
Elokuvateatterin historia juontaa juurensa vuoteen 1895, jolloin Lumièren veljekset kehittivät ensimmäisen liikkuvien kuvien projektion keksien nykyään elokuvaksi tunnetun kuvan ja ennakkotapauksena liikemies Thomas Edisonin kinetoskoopin. Nämä hahmot olivat valmistaneet kameran, joka onnistui tallentamaan liikkeessä olevat kuvat, mutta joilla ei silti ollut kykyä kopioida niitä, ja vaikka heillä ei ollut riittävästi luottamusta uuden artefaktin tekniseen ja taiteelliseen potentiaaliin. Ajan myötä nämä näytökset onnistuivat herättämään monien katsojien uteliaisuuden.
Alkuperä
Elokuva kehitettiin tieteellisestä näkökulmasta kauan ennen kuin sen taiteelliset ja kaupalliset odotukset tunnustettiin. Yksi elokuvateatterin etenemistä ajavista tärkeimmistä tieteellisistä edistysaskeleista oli Peter Mark Rogetin vastaväitteet, joissa hän julkaisi tärkeän teoksen "Näön pysyvyys, koska se vaikuttaa liikkuviin kohteisiin", jossa todetaan, että ihmissilmä säilyttää kuvia sekunnin murto-osan jälkeen sen jälkeen, kun ihminen lopettaa pitävänsä niitä edessä. Tämä havainto sai useita tutkijoita tekemään tutkimusta periaatteen patentoimiseksi.
Ensimmäiset elokuvat
Ensimmäiset elokuvan historian ensimmäiset elokuvat olivat Lumièren veljekset, ja se kuvattiin Pariisissa noin vuonna 1895, nimeltään "Tehtaan poistuminen" nauhoitettiin elokuvalla, jossa jotkut työläiset työskentelevät ranskalaisessa manufaktuurissa. Esitettyään lukuisia esityksiä tieteellisissä yhdistyksissä ja yliopistoissa Lumièren veljekset järjestivät Lyonissa kuvattujen elokuvien kaupallisen näytöksen, jossa he esittivät kaupungin jokapäiväistä elämää.
Juoni ja upeita hahmoja
Valitus mitä elokuva ei ole vain perustuu luomiseen sensaatiomainen visuaalisia tehosteita, sillä se riippuu myös kerronta että tarina sisältää. Yksi tehokkaimmista tavoista kehittää vihjaileva juoni on mennä tärkeimpään osaan, joka sisältää taikuuden, häiriötekijän. Tässä yhteydessä esitetään elokuvia, jotka muuttivat täysin tarinan suunnan ja sävyn tarjoten odottamattoman, mutta miellyttävän hämmästyksen.
"Soylent Green" on Charlton Hestonin esittämä Richard Fleischerin juoni, joka kertoo New Yorkin poliisin kokemuksista, joka tutkii elintarviketuotantoyrityksen johtajan murhaa ylikuormituksen ja käytännössä., ajan lopusta. Toinen elokuvateatterin suurimmista elokuvista oli "Kuudes aisti", ja se kertoo psykologista, jota soitti Bruce Willis, joka yrittää auttaa nuorta miestä, joka kauhistuu kuolleiden ihmisten havaitsemisen lahjasta, joka osoittautui murhatuksi vuosi sitten. siitä syystä hän voi nähdä sen.
Elokuvan kehitys tähän mennessä
Lumièren veljet aloittivat elokuvan keksimällä elokuvan, myöhemmin Burton Wescott ja Daniel Comstock onnistuivat muuttamaan mustavalkoisen elokuvan värilliseksi. Tämä kinemacolor-menetelmään perustuva havainto voisi tallentaa kuvia punaisen ja sinivihreän sävyinä käyttämällä vain yhtä linssiä. Tämä osoitettiin debyytillä ”The Gulf between” vuonna 1917. Myöhemmin se siirtyi hiljaisesta elokuvasta sellaiseen, jossa äänet liitetään heijastettuihin kuviin.
Tekninen kehitys, joka mahdollisti tämän, oli vitáphone, joka mahdollisti ääniraitojen ja jopa puhuttujen tekstien tallentamisen levyille, jotka myöhemmin soitettiin elokuvan mukana. Kaksi vuosikymmentä myöhemmin kehitettiin kuvausjärjestelmä, joka nykyään tunnetaan nimellä Cinemascope, joka vastaanottaa laajoja kuvia, jotka saadaan pakkaamalla luonnollinen ulottuvuus 35 mm: n vakiokaaviossa. Sen tarkoituksena on saavuttaa 2,66 - 2,39 kertaa suurempi kuin korkea suhde projisointikoneissa käytettyjen anamorfisten linssien ansiosta.
Myöhemmin monitasokameran kehittäminen mahdollisti kolmiulotteisilla tehosteilla varustettujen animaatiotöiden lisäämisen, jolloin kuvat näyttivät realistisemmilta. Myöhemmin luotiin nelidimensionaalinen elokuvateatteri, joka luo uudelleen näytöllä näkyvät fyysiset olosuhteet, kuten sade, sumu ja muut vaikutukset. Vastaavasti Disney ja Pixar menestyivät tietokonegrafiikan käytössä.
Elokuvalajit
Elokuvien elokuvat kuuluvat yleensä genreen, jolle on ominaista edellinen malli, olipa se sitten teatteri-, kirjallisuus- tai elokuva, jota ne jäljittelevät, mutta aina ennalta määrätyllä kanavalla. Jotkin elokuvatyypit voivat olla kaupallisia, itsenäisiä, animaatio- ja jopa dokumenttielokuvia, ja tekniikan ansiosta niitä voidaan katsella online-elokuvateatterissa, jolloin voit arvostaa kaikkia elokuvan eri tyylilajeja.
Kaupallinen elokuva
Se viittaa elokuvateollisuuden luomiin elokuviin, jotka on suunnattu suurelle yleisölle ja joiden kanssa taloudellinen tuotto syntyy perustavanlaatuisena syynä. Suurin osa laadukkaissa elokuvateattereissa esitetyistä elokuvista kuuluu tähän luokkaan, koska niitä markkinoidaan useilla eri kampanjoilla. Tällainen esimerkki on meksikolaisen elokuvan kulta, koska se on ollut historian ajanjakso, josta tuli koko Latinalaisen Amerikan ja espanjankielisten kaupallisten elokuvien keskus.
Indie-elokuvat
Suuret elokuvastudiot eivät ole esittäneet näitä elokuvia, eikä se ole kuin kaupallisessa elokuvassa, koska tässä luokassa on yleensä matalan budjetin tuotantoja. Lisäksi he käsittelevät kiistanalaisia aiheita analysoidakseen niitä unohdettuja olosuhteita, joita pidetään usein itsestäänselvyytenä. Laadukas elokuvateatteri, joka tällä luokalla on, heijastuu elokuvahitteihin, kuten "Haluaisin olla miljonääri", Danny Boyle, "Pakoon!" kirjoittanut Jordan Peele, mm. Darren Aronofskyn "Musta joutsen".
Animaatioelokuva
Se on menetelmä, joka antaa käsityksen liikkumisesta hahmoille, piirustuksille, ihmisille, tietokoneistetuille kuville ja muille esineille, jotka voidaan kuvitella, valokuvata tai käyttää pieniä asennemuutoksia, jotta ihmissilmä voi kaapata tämän prosessin todellisena liikkeenä. Tällä hetkellä tekniikka on mahdollistanut animaatioiden parhaan online-mainostaulun, jotta ihmiset voivat nauttia tästä kategoriasta mukavasti kotonaan.
Dokumenttielokuva
Tämä ryhmä ei ole kuin animaatioelokuvassa, koska se perustuu todellisuudesta otettuihin kuviin, jotka esittävät tiettyjä tarinoita ja rakentuvat eri kulttuureiden arkistoon ja muistiin, jotka näytetään eri tavoin. Näiden elokuvien suuri määrä mahdollistaa historiallisen tutkimuksen elokuvasta ja tulevaisuuden näkymistä. Esimerkki tästä hierarkiasta on yksi Meksikon elokuvateatterin tunnetuista dokumenttielokuvista, joka tunnetaan nimellä “Olimpiadas de México”, joka julkaistiin vuonna 1969 ja jonka ohjaaja oli elokuvantekijä Alberto Isaac Ahumada.
