Se on yksinkertainen mutta monimutkainen ala, joka on suunniteltu viihdyttämään väkijoukkoja muinaisina aikoina, se on parannettu ajoneuvo, jossa tunteita voidaan tarkkailla, kuulla ja tuntea jättämättä heidän abstraktiotilaa. Rationaalisesta näkökulmasta katsottuna ne ovat kuitenkin erilaisia luokkia, joissa henkilö, jolla on taitoja niiden suorittamiseen, uskaltaa innovoida erilaisilla teoksilla, rakentamalla veistoksia, tekemällä näyttävää runoutta tai ottamalla yksinkertaisen kameran ja kaappaamalla yksinkertaisia mutta syvällisiä hetkiä; musiikista maalauksesta vaatteiden suunnitteluun.
Mikä on taide
Sisällysluettelo
Määritelmä taiteen viittaa sanaan, joka on tullut olla lausekkeita tehty miehille, jotka pyrkivät osoittamaan herkän näkemys maailmasta. Taide on käsite, joka sisältää kaikki ihmiskehon oivallukset ilmaista herkkä visio maailmasta, olipa se sitten todellinen tai kuvitteellinen.
Sen määritelmä pätee useisiin resursseihin, sillä se voi olla plastiikkaa, ääntä tai kielellistä, jotta voidaan ilmaista ideoita, tunteita, käsityksiä ja aistimuksia, esimerkiksi abstraktiota, joka käyttää vääristynyttä visuaalista kieltä.
Pohjimmiltaan taiteen määrittely koostuu joistakin tunnetuimpien ja yleisimpien jakoista: kirjallisuudesta, jossa erilaisten pitkäikäisyyksien tarinoita kuvataan eri tavoin, ja lisäksi hienostetaan joitain näkökohtia kirjoituksen kaunistamiseksi.
Maalaus, löytyy eri paikoissa, koska siitä se oli suunniteltu, mikä on taidetta kaupankäynnin edistäminen, hänen eri välineitä, jotka auttavat muoto ajatuksia kankaalle, enimmäkseen maaleilla tai väriliiduilla käytetään.
Veistos, joka kivistä eri luokkiin ja eri kohtauksia tehdään ainutlaatuista hahmoa; Elokuva, yksi tärkeimmistä tänään on sellainen, jossa vain ampua järkyttävä tarina tapahtuu luokitella taiteilija.
On huomattava, että nykyään monia asioita pidetään sellaisenaan, sen lisäksi, että se on edennyt, muuttunut merkittävästi. Taide itsessään on vain harhaa ja kykenee vangitsemaan ennennäkemättömiä hetkiä, jättäen totuuden syrjään, jos kenties sitä pidetään yksinkertaisena ilmaisuna erittäin lahjakkaasta olennosta, jolla on syvän tunteiden meri.
Mitä ovat taiteet
Kuvataiteen viittaa joukko esteettisiä tieteenalojen jotka on hiottu ajan myötä. Jokaisella näistä on todellakin laaja tekninen ohjelmisto, joka vaatii paljon omistautumista, kurinalaisuutta ja tietynasteista taitoa hallitsemiseksi.
Niistä tyyppisiä taidetta tai kuvataiteen voi mainita musiikki, arkkitehtuuri, kirjallisuus, maalaus ja tanssia. Niillä oli kaikissa yhteiskunnissa kehitysaste ja merkitys Kreikan kulttuurissa, jossa he saavuttivat erittäin hienostuneita haasteita, ja siitä lähtien antiikin aikoina käytetyt ja kerätyt tekniikat ovat pysyneet perintö, lisäämällä ajoissa uusia merkityksellisiä elementtejä.
Kuvataiteet luotiin viitata tärkein taidemuotoja mukaan esteettisten kriteerien ajasta. Vuonna 1746 Charles Batteux ilmestyi kirjan (Kuvataide pienennetty yhdeksi periaatteeksi), joka luokitteli ne viiteen (maalaus, veistos, tanssi, musiikki ja runous), toinen tämän inspiraation alla tehty kirja on " Taiteen sota ".
Tämä luettelo on vaihdellut, se sisältää myös teatterin, kirjallisuuden, elokuvan, jopa retoriikan. Jälkimmäistä ei tuskin tunneta nykyään yhtenä kuvataiteesta. Teatteri ja runous voitaisiin sisällyttää kuvataiteeseen itse kirjallisuuden luokkaan. Nykyään on seitsemän perinteistä kuvataidetta: arkkitehtuuri, elokuva, tanssi, veistos, kirjallisuus, musiikki ja maalaus.
1900-luvun alussa Ricciotto Canudo kuvasi elokuvaa seitsemänneksi taiteeksi asettamalla sen samalla tasolla muiden taiteiden kanssa, par excellence. Arkkitehtuuria lukuun ottamatta kuvataiteella ei ole käytännön käyttöä.
Ensimmäisen tapauksessa arkkitehdin on myös huolehdittava rakentamisen tehokkuudesta. Tätä kuvataiteen ja käytetyn taiteen käytännön hyödyttömyyden välistä absoluuttista vastakohtaa ei kuitenkaan voida pitää niin helposti, koska melkein kaikki nämä yhdistävät estetiikan elementit utilitarististen kanssa suuremmalla tai pienemmällä määrällä.
Silti näytetyssä kuvataiteessa voidaan havaita suurempi hyötyaste kuin kuvataiteessa.
Tietyssä mielessä voidaan väittää, että taiteen käsite on päätaiteen suhteellinen synonyymi, koska ne voidaan erottaa sivutaiteista, joita käytetään käsityön ja hyödyllisten esineiden luomisessa.
Suuret yhtiöt viittaavat yleensä kirjallisuuteen, maalaukseen, veistoksiin ja arkkitehtuuriin, vapaiden miesten tai naisten taiteen tyypeissä opettaja tunnustetaan.
Tästä näkökulmasta kuvataide kattaa päätaiteen ja muut. Sanotaan, että kaikki kuvataiteet yhdistävät ihanteen kaapata kauneus sävellykseen luomalla rytmi, tasapaino ja harmonia. Tätä kriteeriä ei kuitenkaan aina kunnioiteta kaikissa taiteellisissa luomuksissa.
Taiteen historia
Sen historiaa tukevat erilaiset tieteenalat ja tieteet, se saadaan sen tutkimien taiteellisten ilmenemismuotojen täydellisemmän tutkimuksen tuloksena; Muun muassa veistos, arkkitehtuuri, maalaus, keramiikka, musiikki, tanssi ja runous, jotka on lisätty yhteiskunnan, kuten audiovisuaalisen median, teknisen ja evoluutiokehityksen ansiosta digitaalinen ja tämä on ollut osa taiteen historiaa pysyäkseen ajassa.
Taideluokitus
Se riippuu läheisesti jokaisessa kulttuurissa olemassa olevasta ja kehitetystä käsitteestä. Siinä määrin on mahdotonta esittää yleismaailmallisia väitteitä siitä, mitä pidetään taiteena tai ei, koska jokaisella kulttuurilla on oma arvoskaala, joka vahvistaa tai ei ilmentymistä taideteoksena.
Muinaisessa kiinalaisessa kulttuurissa taiteessa sotaan, tieteeseen ja kalligrafiaan liittyvillä toiminnoilla on muinaisessa Kreikassa muun muassa musiikkia, tähtitiedettä ja runoutta.
Keskiajalla Euroopassa taiteen luokittelu vastasi muihin tarpeisiin ja siinä filosofiaan, retoriikkaan ja geometriaan, mutta myös arkkitehtuurin, veistoksen ja maalauksen avaruuteen.
Renessanssin suuntaan, kun taiteilijan yksilöllisyys ja identiteetti nousevat tärkeämmäksi, hän alkaa hahmottaa luokittelua, joka on lähempänä nykypäivän länsimaailmassa tunnettua luokitusta. 1700-luvulla käytettiin termiä kuvataide.
Arkkitehtuuri
Suunnittelu, joka edeltää toteutusta, koostuu hahmotelmasta tai projektista tilajärjestelystä. Rakentaminen vaatii elementtejä, joiden on oltava yhdenmukaisia projektivaatimusten, teknisten mahdollisuuksien, taloudellisten resurssien ja kohteiden ominaisuuksien kanssa.
Rakennus on projektin käytännön toteutus tai toteutus. Historiallisesti arkkitehtuuri voidaan jakaa tyylisuuntausten (goottilainen, renessanssi, barokki jne.) Peräkkäin aina aikamme trendien moniarvoisuuteen ja eklektisuuteen asti. Toisaalta arkkitehtuuria voidaan tarkastella myös tyydyttämisen tarkoituksen tai tarpeen mukaan.
Veistos
Sitä kutsutaan veistokseksi saven mallinnuksessa, kivestä, puusta tai muista materiaaleista veistämällä. Veistos sisältää kaikki veistämisen ja piikkaamisen taiteet sekä valamisen ja muovaamisen. Veistoksen sisällä erilaisten materiaali- ja mediayhdistelmien käyttö sai alkunsa uudesta taiteellisesta ohjelmistosta, joka käsitti prosessit kuten konstruktivismin ja kokoonpanon. Yleisessä mielessä se ymmärretään kuvanveistäjän tekemästä plastiikkaveistoksesta.
Maalaus ja piirustus
Piirustus on taidetta esittää esineitä graafisesti tasaisella pinnalla; se on kaiken luomisen perusta ja se on tavanomainen tapa ilmaista esineen muoto.
Maalaus on tasorakenne, jossa käytetään värillisiä massoja. Pääasiassa se tehdään harjalla tai väreillä, kankaalle tai muualle. Mutta on normaalia, että ihmiset saavat nämä kaksi termiä väärin, että materiaalit ja valmistustapa ovat melkein samat.
Musiikki
Musiikki on taiteellinen organisointi loogisella ja järkevällä tavalla, se on johdonmukainen yhdistelmä ääniä ja hiljaisuutta käyttäen rytmin, melodian ja harmonian perusperiaatteita.
Kirjallisuus ja runous
Runous on kirjallinen genre, jota arvostetaan keskellä tätä kiirehtivää maailmaa, tänään se on tila, joka on omistettu mietiskelylle ja taiteelle. Sitä voidaan käyttää lapsuuden musikaalisuuden ja nuorten emotionaalisen voimakkuuden vuoksi. Runous kutsuu sinut lukemaan toisenlaisen maailman, se on tapa saada inspiraatiota elämän kauneudesta, se on tapa näyttää tunteesi.
Runosta nauttimiseen se on luettava ääneen, koska runous on sanan taiteellinen ilmaisu, sen ääni, rytmi ja poljinnopeus. Runoudessa perustavanlaatuinen asia ei ole niinkään sen merkityksen selvittäminen, kuin sen musiikin kuunteleminen, lisäksi runojen on liityttävä muihin taiteellisiin alueisiin. Itse asiassa runous ehdottaa paljon enemmän kuin kuvaamista, koska se stimuloi mielikuvitusta.
Teatteri
Joten voidaan sanoa, että teatterin sielu on tunteiden välittäminen eleiden avulla. Samoin teatterilla on tämä nimi paitsi esityksessä myös fyysisessä tilassa, jossa tämä esitys tapahtuu. On myös sanottava, että teatteri ei ole vain lavastusta, näyttelijöitä, juoni, vaan myös pukuja, koska se määrittelee näyttelijöiden persoonallisuuden, kommunikoi visuaalisesti tämän kautta hierarkioina ja sosiaalisina tilanteina, ja että Itse esitys näytetään ajassa ja tilassa.
Tanssi
Tanssi tunnetaan myös tanssina, se tarkoittaa taiteen käyttöä käyttämällä yleensä musiikin mukana olevia liikkeitä. Tanssia käytetään tunteiden tai mielentilojen ilmaisumuotona sosiaalisen vuorovaikutuksen tai erilaisten juhlien tarkoituksiin. Se on sanaton kieli kehon liikkeiden kautta yksin, pareittain tai ryhmissä, kuten kielessä on kuvattu. Tärkeimmät tyypit tanssi ovat seuraavat. Nykytanssi on tyyli, joka ilmaisee tunteita liikkumisvapauden kautta ilman tiettyä edustettavaa teemaa.
Nykytanssi sijaan sovelletaan erityisiä sääntöjä, tulossa tapa on tanssija, paljain jaloin ja ilmaisee idean, tunne tai tunne.
Klassisen tanssin ilmaisee kauneus kehon ilmaisun. Tässä klassisessa tyylissä on klassinen ja moderni baletti, jossa klassikko kuvataan vaatteissa tai liikkeissä.
Suosittu kaupunkien tanssia tai ilmaisuja yhdessä esittävän taiteen, joka kattaa monenlaisia tansseja kuten juhlasali tanssia. Kansantansseja tai alueellisia käsitellään, tietyillä alueilla ja siten ilmaista elämäntapa asukkaiden kunkin alueen.
Suosittuja tansseja sekoitetaan usein alue- tai kansantansseihin, ja he ovat ymmärtäneet sanotun tavalla tai toisella. Näiden tanssien tarkoituksena on tuoda ryhmät yhteen tanssimaan.
Tanssia harjoitellaan monissa yhteisöissä ympäri maailmaa, ja se säilyttää alkuperäiset elementtinsä.
Elokuvat
Voidaan myös sanoa, että elokuva on seitsemäs taide, ja ihmisen toimintana, joka luo kauneutta näyttämällä älyä ja luovaa tahtoa herättää tunteita, joihin henkilö liittyy.
Viittaamalla taiteen elementteihin ilmaistaan elokuvan kanssa tunne, jonka kukin kirjailija kantaa itsessään, luoden esteettisiin tarkoituksiin taiteellisen tai aineettoman objektin, joka tunkeutuu järkevän maailmaan ja mikä innostaa tarkkailijaa; Joten, kerää perusviitteet taiteeksi. Mutta sinun on myös otettava huomioon musiikin, äänen, kuvan, eleen tai kielen teema. Elokuva on epäilemättä mestariteos sen luomien keinojen näkökulmasta.
Valokuvaus
Valokuvaus syntyi Ranskassa, siirtyessä esiteollisesta yhteiskunnasta teolliseen yhteiskuntaan, jota tuolloin tekniset innovaatiot suosivat. Positivistinen filosofia vaikuttaa myös sen syntymään, jonka mukaan jokainen luonnon osa on testattava empiirisesti. Porvaristo on hetken hallitseva sosiaaliluokka, joka käyttää muotokuvaa sosiaalisen nousun todentamisen ja vahvistamisen välineenä.
Vuonna 1816 Niépce sai ensimmäisen negatiivisen kuvan, epätäydellisen ja epävakaan, kameran obscuralla. Vuonna 1826 hän hankki ensimmäisen heliografiansa alkaen Juudean bitumista tai Asfaltista.
Louis Daguerre on yhteydessä Niépceen tutkimusten jatkamiseksi. Mutta vuonna 1833 Niépce kuoli, ja Daguerre jatkoi yksin, kunnes sai luotettavan ja kaupallisen menettelyn. Valokuvaus on tärkeä aktiviteetti ihmisen ja heidän suhteidensa yhdistämisen takia. Se on niin paljon, että monet tekijät ovat hyödyllisiä niille, jotka käyttävät tätä taiteellisen ilmaisun muotoa.
Valokuvaus on teko, jolla henkilö tarvitsee valokuvakameran avulla, joka on valmistettu heijastamaan havaittavan todellisuuden optiikkaansa, tietoa linssien käytöstä ja valaistuksen parissa. Kyse on muotokuvista hetkessä tai kaapata tietty hetki elämästä. Valokuvalla on ominaisuus, joka tuottaa kuvan, joka toimii muistona siitä hetkestä, jota ei koskaan toisteta, ja sen lisäksi, että se nähdään ja ymmärretään valokuvaajan silmillä, mikä voi myös tehdä kuvasta toistamattoman.
Koominen
Se on visuaalinen tapa verbi-ikoni-kertomuksessa, joka välittää yhden tai useamman hahmon tarinat. Toisin sanoen kuvien peräkkäin (piirrettyistä karikatyyreistä koostuvia), joita täydennetään teksteillä.
Se on kulttuurinen tuote, jolla pyritään suostuttelemaan suurta yleisöä ja jolla on omat koodinsa. Sarjakuva tai sarjakuva on sosiolingvistinen tuote. Sarjakuva on semioottinen järjestelmä, jolla on merkintä ja merkitys. Tämän välineen ideologista toimintaa ei ole juurikaan analysoitu, mutta toistaiseksi tehdyn työn perusteella voimme vahvistaa, että sarjakuva on ideologinen laite.
Taideelementit
Sen muodostavat elementit ovat lahjakkuus, käsite, ympäristö, konteksti, viite, tyyli, arvo ja estetiikka. Kaikki edellä mainitut vaikuttavat taiteen muotoiluun sen erilaisissa ilmentymissä.
Se on toimintaa, jota ihminen on kehittänyt siitä lähtien, kun hän ilmestyi maan päälle tähän päivään saakka ja jota hän ei koskaan lopeta, koska siihen liittyy kaikki aistit, tunteet, mielikuvitus ja tieto.
Taiteen ja tieteen ero on se, että taiteellisen teoksen luoja voi täyttää luomuksensa arvolla ja puolustaa näkökulmaansa tietoon ja herkkyyteen perustuen; Vaikka tieteessä kaikki voidaan kumota, lait tai teoriat voidaan mitätöidä tyhjentävillä tutkimuksilla, joissa taideteoksilla on pysyvä arvo.
Sen sävellystä on useita, ja se on jaettu eri ilmaisuihin: Musiikki, Maalaus, Tanssi, Plastiikkataide, Valokuvaus, Multimedia, Installaatiot ja Teatteri. Se on hyvin laaja, mutta se on integroitu samoihin elementteihin, kuten: tila, muoto, väri, ääni, harmonia, rytmi ja liike; jokaisella näistä elementeistä on ominaisuuksia, jotka erottavat yhden taiteellisen ilmaisun toisesta.
Artisti
Se antaa teokselle elämän, on päähenkilö ja joka on innoittamana kuvataiteen materialisoinnista.
Mestariteos
Tämä käsite erottaa käsityön. Taideteos on suunniteltu ainutlaatuiseksi ja toistumattomaksi kappaleeksi, jonka tarkoitus on tiukasti esteettinen eikä utilitaristinen. Tässä mielessä kirjoittajan tai taiteilijan nimi on elintärkeä. Esimerkiksi Leonardo da Vincin maalaus La Gioconda.
Käsityöläisten teokset on suunniteltu toistettaviksi ja ne voidaan liittää jokapäiväisiin toimintoihin. Esimerkiksi kori tai käsintehtyjä keraamisia kappaleita.
Kun tietty taideteos erottuu laadultaan ainutlaatuisella tavalla saman tekijän muista kappaleista ja saavuttaa yllättävän merkityksen. Esimerkiksi teos, joka teki Picassosta tunnetuksi kubistina, olivat Las damsels ja Avignon, hänen mestariteoksena pidetään maalausta Guernica.
Julkinen
Visuaalisen taiteen alalla katsojan käsite reagoi yleisön passiiviseen asenteeseen, se on tapa pohtia avoimesti teoksen edessä olevan henkilön aihetta.
Taiteen - suhdetoiminnan ja kuvataiteen kehitys on lisääntynyt sellaisessa määrin, esimerkiksi se esiintyy esitysesityksissä tai asennustöissä, joissa on sähköpiirejä, jotka toimivat yleisön hallitsemalla tällä tavalla täydentämällä mitä se on kuvataide.
Käsitys
Toisaalta haju vastaanottaa liuenneet hiukkaset ilmassa ja toisaalta maku saa vastaukset suuhun ja ne liukenevat syljessä.
Esimerkiksi hedelmä voi tuottaa sekä sisältöä että makua, ja vaikka eri vyöhykkeet saadaan, ne ovat välttämättömiä, jotta luodaan täydellinen kuva makusta ja hajusta.
Luultavasti monimutkaisin tunne on kosketus, ja perinteisten reseptorien lisäksi tarkastellaan suurta määrää reseptoreita saadaksesi tietoa lämpötilasta, kivusta ja paineesta, alkuperästä, jänteistä, nivelistä ja lihaksista. On sisäinen käsitys liikkumisesta, mekaniikasta ja sijainnista.
Yhteenvetona voidaan todeta, että käsitys koostuu sisäisestä esityksestä siitä, mikä ulkomaailma on.
Taidemarkkinat
Taidemarkkinoiden käsitteeseen on viitattava sen luonteeseen, johtuen näillä markkinoilla vaihdettavan kohteen olemuksesta. Ottaa huomioon paikassa, että ne eivät ole markkinoita, kuten muutkin, kuten he sanovat, tuotteensa erityispiirteiden vuoksi. Tästä huolimatta sitä ei pitäisi myöskään kanavoida, periaatteessa se on edelleen kaupallinen vaihto.
Tuotteen erityispiirteet ovat pohjimmiltaan siinä, että kyseinen vaihdon kohde on ainoa hyvin lyhyen painosmallin muoto, jollei tämä ole mahdollista. Niiden arvojen lisäksi, jotka ovat vaikuttaneet näillä markkinoilla toimivien toimijoiden subjektiivisuuteen, kuten makuun liittyvät kysymykset, tämänhetkiset suuntaukset.
Lisäksi tavanomainen taloudellinen käsite kysynnän ja tarjonnan ei voida soveltaa tällaisilla markkinoilla. Tämä tosiasia tulee selvemmäksi, kun taiteilija on muodissa, häneltä voidaan vaatia tuottamaan enemmän, mutta se ei ole lisääntynyt. Muita tekijöitä, jotka vaikuttavat näiden esineiden arviointiin, ovat niiden alkuperä tai tapahtuva vaihdon tyyppi. Tätä varten on harkittava eroa ensisijaisten ja jälkimarkkinoiden välillä.
Päämarkkina taiteen integroidaan agentteja, jotka työskentelevät esineitä. Päinvastoin, jälkimarkkinat koostuvat tekijöistä, jotka eivät liity taiteilijaan, toisin sanoen, jotka on omistettu taiteellisen esineen, kuten joidenkin gallerioiden tai huutokauppatalojen, ostolle ja jälleenmyynnille toisessa tai useammassa tapauksessa..
On myös mielenkiintoista seurata, miten taidemarkkinoiden kriisi- tai talousbuumi on vaikuttanut, mutta näiden muutosten vaikutusten laajuus on kiistanalainen ja analyytikot ovat eri mieltä. On selvää, että taiteellinen esine on ylellisyystuote, ja siksi ei ole outoa ajatella, että se on yksi ensimmäisistä kustannuksista, joka on vapautettava talouden taantuman yhteydessä.
Tästä huolimatta näin ei ole aina, ei edes markkinoilla. Syyskuusta 2017 lähtien ja tähän päivään asti tehdyn myynnin analyysin jälkeen on selvää, että myynti on yleensä pysynyt korkeimmalla alueella, sitä on vähennetty huomattavasti media-alueella ja sitä on vain vähennetty vähän markkinoiden alaosassa.
Kuinka taidetta arvostetaan
Taiteellinen työ ei ole vain luomista (taidemaalari ennen kangasta, kuvanveistäjä työkaluillaan, videotaiteilija, joka suunnittelee video-installaatiotaan, jne.). Se on ennen kaikkea mystiikkaa, mitä tehdään luomisen, inspiraation hyväksi.
On luotu paikallisia museoita ja muita kansallisia museoita, kuten modernin taiteen museo, joka pohtii erilaisia teoksia ja uusia teemoja, jotka eivät rajoitu vain ns. Kuvataiteeseen. Tavalla tai toisella, taiteelliset teokset ovat tulleet saataville suurille massoille, ja näiden historiallisten taiteellisten teosten vaikutus on havaittu lukemattomissa muotoilun ilmaisumuodoissa nykyään ja taiteilijoiden ilmaisuissa.
On otettava huomioon, että joukkotiedotusvälineiden nousu on ollut olennaista modernin taiteen paremman tutkimuksen ja levityksen kannalta nykyään ja on edistänyt uusien esteettisten visioiden taiteilijoiden lisääntymistä. Mutta tietysti he ovat myös vakiinnuttaneet asemansa menneisyyden kulttuuriperintöön.
Moderni taide on nyt alkanut sisältyä elokuviin. Valokuvaus katsotaan myös kahdeksanneksi taiteeksi (vaikka sen väitetään toisinaan olevan maalauksen jatke) ja sarjakuvana yhdeksäntenä.
Muut nykyaikaiset tiedotusvälineet, kuten televisio, muoti, vartalomaalaus ja videopelit, ovat muita taiteelliseksi katsottuja aloja.
