Abstrakti taide on yksi ilmaisumuotoista, joka herättää eniten kiinnostusta taiteeseen. Tämä johtuu siitä, että se käyttää paljon elementtejä, kuten väriä, muotoa, viivoja tai tekstuureja. Sen suosio oli kasvussa suuressa osassa 1900-lukua, ja se pysyi voimassa tähän päivään saakka. Geometrinen abstraktio on yksi abstraktin taiteen monista näkökohdista, jolle on ominaista erilaisten "loogisella" tavalla järjestettyjen geometristen muotojen käyttö tietyn muodon luomiseen.
Teknisesti geometrisen abstraktion tyyliä vastaavalla tyylillä sävelletyt teokset on järjestetty siten, että ne eivät edusta kokonaisuuksia tai esineitä, jotka voivat olla todellisuudessa tuntuvia. On huomattava, että samalla tavoin tätä erikoista ilmaisua puolustavat taiteilijat väittävät pyrkivänsä tekemään siitä jotain universaalia ja ennen kaikkea objektiivista käyttämällä erilaisia neutraaleja ja yksinkertaisia muotoja järkevästi; Lisäksi he väittävät, että viivat antavat teokselle herkän, selkeän sävyn kylmällä tarkkuudella. Sen tärkein edeltäjä oli venäläinen taidemaalari Wassily Kandinsky, joka muutti ympäri Eurooppaa paljastamalla abstraktin mukanaan tuomia taiteellisia hyveitä.
Sen ennakkotapauksiin kuuluu suprematismi, liike, jota venäläinen taiteilija Kasimir Malevich edisti noin vuonna 1915, ja jonka merkittävin ominaisuus oli maalausten tekemiseen käytettyjen muotojen ja värien pienentynyt alue; sitä kutsuttiin "yhdeksi abstraktin taiteen puhtaimmista muodoista". Samoin neoplastisuus, joka rohkaisee Piet Mondriania suurimpana eksponenttina, erottui siitä, että se hajotti sen muodon, jota vain kaikkein perustavanlaatuisimmat siluetit edustivat; yksi edellä mainitun taiteilijan kuuluisimmista lauseista sanelee: "Jokaista todellista taiteilijaa on aina tiedostamatta liikuttanut linjan kauneus, väri ja niiden väliset suhteet eikä se, mitä he pystyvät edustamaan.
